2013年9月14日 星期六

視覺傳達設計史

http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/ideograms.html
01.Rocks and Caves
克羅馬儂人
形成已知的最早的歐洲智人的例子，4萬年前，染色體中東種群下降。克羅馬農住約40,000到10,000年前的舊石器時代晚期更新世時期。對於所有意圖和目的，這些人是解剖學上的現代人，只有從現代後裔，在歐洲不同的稍微更強大的生理和更大的容量比現代人類大腦。當他們抵達歐洲大約4萬年前，他們帶來的雕塑，雕刻，繪畫，身體裝飾，音樂和功利的對象細緻的裝飾。
生存克魯馬努文物包括小屋，洞穴繪畫，雕刻和鹿角尖矛。遺骸的工具表明他們知道如何使梭織服裝。他們有木屋，構造，岩石，泥，骨頭，樹枝，和動物皮/毛皮。這些早期人類使用的錳和鐵氧化物畫畫，可能已經建立的第一個日曆大約15,000年前。燧石工具的遺骸發現與克羅馬農奧瑞納文化協會，拉代已經確定，前幾年他發現的骨骼。克羅馬儂人必須接觸到與尼安德特人，經常相信造成後者的滅絕，雖然形態現代人類與尼安德特人大約60,000年在地中海東部和超過1000年在法國似乎共存。

 洞穴壁畫的
洞穴或岩石繪畫是畫在洞穴或岩石牆壁和天花板的繪畫，通常可追溯到史前時代。岩畫是舊石器時代晚期以來，4萬年前。它被廣泛認為畫作是德高望重的長者或巫師的工作。
洞穴壁畫中最常見的主題是大型的野生動物，如野牛，馬，野牛，鹿，人的手，以及抽象圖案，描稱為通心粉布勒伊。人類圖紙是罕見的，通常示意而不是更為自然的受試動物。石窟藝術在奧瑞納文化時期（俠盜飛車費爾斯，德國）已經開始，但達到極盛馬格德林晚期（拉斯科，法國）。
    
紅色和黃色的赭石，赤鐵礦，氧化錳和木炭繪製的畫作。有時，動物的輪廓切開岩石中的第一個。光石燈提供了一些。布勒伊神甫解釋作為獵魔畫，為了增加動物的數量。由於有一些泥塑似乎已經長矛的目標，這可能部分是真實的，但沒有解釋的圖片如獅子或熊的野獸的獵物。
另一種更現代的理論，更現代的狩獵採集社會的研究的基礎上，由克魯馬努薩滿繪畫。薩滿將撤退到黑暗的洞穴，進入一種恍惚狀態，然後繪製圖像，他們的夢想，也許洞壁本身的一些概念繪製權力。這在某種程度上有助於解釋偏遠的一些畫（這往往發生在深或小洞穴）和各種題材（從獵物天敵和人類的手打印）。然而，與所有的史前時代，它不可能是一定的，由於相對缺乏物證和嘗試了解史前的心態，與現代的頭腦很多陷阱。
     

   
  

進一步閱讀推薦：
千萬不要錯過這個迷人的舊石器時代的曙光天文講座：http://astronomy.nmsu.edu/tharriso/ast110/class02.html
岩畫
岩畫是切開岩石，通常由史前，特別是新石器時代，人民的圖像。他們分別應用於通信預寫符號的一種重要形式，從大約公元前10000年到近代，文化和地域上。許多岩畫被認為是代表某種尚未充分理解的語言符號或儀式。
  
   
   
最古老的岩畫，距今約10000至12000年前。約7000至9000年前，象形和表意文字，如其他書寫系統開始出現。岩畫仍然常見，但和部落社會中繼續使用他們更長的時間，，直到接觸西方文化在20世紀。這些圖像可能創建他們的社會有深厚的文化和宗教意義，在許多情況下，這個意義上仍然是他們的後代。
一些研究人員已經注意到岩畫在不同的大洲不同風格的相似，而這是他們的周圍，所有的人會被激發出來，這是很難解釋的共同風格。這種相似的解釋大多是接地榮格心理學和米爾恰·伊利亞德的意見。根據這些理論，它可能是來自不同文化和大陸的相似性的岩畫（和其他隔代遺傳或原型象徵）是由於人類大腦基因遺傳結構。其他的理論認為，岩畫是由巫師改變意識狀態，也許通過使用天然致幻劑誘導。
許多重現岩畫和洞穴壁畫的幾何圖案（稱為形式常數）已被證明是“硬接線”到人的大腦中，他們經常發生在藥，偏頭痛等的刺激所帶來的視覺障礙和幻覺。
geoglyphs
地面上，或一個大的動機，（一般大於4米）或在地面上產生的設計圖紙上，通過安排的碎屑（石頭，石碎片，礫石或接地）創造一個積極geoglyph或通過除去翠綠碎屑暴露地面unpatinated。一些最著名的負geoglyphs秘魯的納斯卡線。其他地區與geoglyphs包括澳大利亞西部和大盆地的部分，在美國西南沙漠。希爾的數字，草坪迷宮，斯堪的納維亞，冰島，拉普和前蘇聯石成蔭的迷宮類型geoglyph。在南澳大利亞州最大的geoglyph Marree人。
  
位於geoglyphs的納斯卡沙漠，乾旱的高原，綿延53英里，在秘魯潘帕斯Jumana的納斯卡和帕爾帕鎮之間的納斯卡線是巨大的。他們所創造的納斯卡文化公元前200年和公元600年之間。有上百個人數字，不等複雜，從簡單的線條，以風格化的蜂鳥，蜘蛛，猴子，蜥蜴。納斯卡線不能被確認為一致的數字，從空中除外。既然是推定納斯卡人可能從未見過他們的工作從這個制高點，已經有很多的建設者“的能力和動機的猜測。由於他們的發現，已經提出了各種理論線的建設有關方法和背後的動機。公認的考古學理論，納斯卡人行只是用簡單的工具和測量設備。在地上的木樁，在年底一些線（其中，巧合的是，迄今使用的數字）支持這一理論。此外，肯塔基大學的喬·尼克爾轉載使用該技術提供給納斯卡印第安人的時間沒有空中監督的數字之一。通過精心規劃和簡單的技術，個人的小團隊，甚至可以重新在48小時內最大的數字。然而，沒有太多的現存證據'為什麼'的數字建成，因此納斯卡的動機仍然是線的最持久的謎團。大多數人相信，他們的動機是宗教，只有神的圖像，可以清楚地看到。他們的神學的細節，但是，仍然未解。

 References
http://en.wikipedia.org/wiki/Cave_painting
http://en.wikipedia.org/wiki/Petroglyph
http://www.jqjacobs.net/rock_art/
http://en.wikipedia.org/wiki/Nazca_Lines

 02.I deograms
象形，表意文字和logograms 
象形圖或象形文字是一個符號，代表一個概念，對象，活動，地點或事件說明。象形是一種形式的寫作思路，據此，透過繪圖。它的基礎是楔形文字和象形文字。早期文字符號，象形圖（圖片類似它們意味著什麼）和表意文字（圖片代表想法）的基礎上。人們普遍認為，象形表意文字前出現。他們使用了自公元前9000年左右，世界各地的各種古代文化，並開始發展到公元前5000年左右的語標書寫系統。象形仍然在使用一些不識字的文化在非洲，美洲和大洋洲的書面溝通的主要媒介，，大多數當代文化經常被用來作為簡單的符號。
表意文字或象形文字是一個圖形符號，它代表的想法，而不是一組字母排列的口語語言的音素，是在字母語言。漢字的例子包括尋路標牌，如在機場和其他環境中，很多人可能不熟悉的地方，他們的語言，以及阿拉伯數字和數學符號，這是全球範圍內使用，不管他們如何發音在不同的語言。術語“表意文字”常用語標來形容，如埃及的象形文字和中國文字的書寫系統。然而，語標系統中的符號表示詞或詞素，而不是單純的思想。
甲簡寫，或logograph的，表示一個字或一個詞素（語言有意義的單位）是一個單一的石墨烯。這代表在對比其他書寫系統，如字母，其中的每個符號（字母）主要是表示聲音或聲音的組合。

 一個中國字符遠東Ideogramatic的書寫系統是一個用於編寫的簡寫，中文，日文和韓文 ​​。早在8000年前出現，其可能的前體，在漢字書寫系統的一個完整的3500年前的發展，使得它在中國也許是現存最古老的書寫系統。中國文字直接來自個人象形或象形圖和拼音標誌組合。
康熙字典包含在中國的字符數是約47,035，雖然這些大量的是很少使用的整個歷史積累的變種。在中國，被定義為掃盲工作的公民知識，4000 - 5000字符。
   
   
 
 
中國書法古往今來的各種實例，從報紙到風扇銘文。
正如羅馬字母的形狀特徵（小寫字母佔用一個圓形的區域，某些字母上伸部或下伸部），中文字符佔據了更多或更少的正方形區域。個字符由多個部分組成壁球這些部分組合在一起，以維持均勻的大小和形狀。正因為如此，初學者經常練習平方方格紙，中國人有時使用術語“廣場塊字符”。許多漢字的實際形狀變化在不同的文化。1956年，中國大陸採用簡體字，但台灣和香港仍然沿用傳統的漢字。自1946年以來，日本已經用它自己的較少大大簡化字符，而韓國已限制使用的漢字，，，越南完全取消其使用有利於羅馬拼音越南。
據傳，中國文字發明倉頡（約公元前2650年），下一個官僚，黃帝傳說中的皇帝。傳說，倉頡是山狩獵陽圩（今山西），當他看到一隻烏龜的靜脈引起了他的好奇心。靈感來自一個邏輯關係，這些礦脈的可能性，他研究動物世界，地球的景觀，和天上的星星，並發明了一種符號系統，稱為子，中文字符。
有人說，當天出生字符，中國人聽到魔鬼的哀悼，並看到如雨落下的作物，因為它標誌著文明的開始，好和壞。
   
 

 
日本書法的例子浮世繪墨-E
書法的知識是理解日本文化的一個重要步驟。書法不僅是行使手寫良好，但最重要的藝術形式，而東方。這是誰研究了激烈的組合只使用線的人的技藝和想像力的結合。在西方，書法的目的是壓制個性，並產生一個統一的風格。日本書法（笑日語）試圖把生活的話，並賦予他們性格。樣式是高度個性化的，不同的從人到人。日本書法西方人試圖去了解它提出了一個問題，在幾秒鐘內完成，因此工作的門外漢不能真正理解所涉及的難易程度。但是，要記住的字符必須只寫一次。有沒有改變，觸摸，或增加他們算賬。
書法開始滲入到日本在公元七世紀佛教從印度期間曾前往中國和韓國通過使許多信徒，在日本，包括皇帝。佛經被記錄在中國寫作。這是由祭司和美觀很高興。日本最有名的書法家，可能是佛教的空海和尚。一個故事記錄皇帝Tokusokutei如何問他，重寫一段破損嚴重的五個鑲板屏幕。空海在每手拿起畫筆，抓住每一個腳的腳趾之間，放在他的牙齒之間，並同時立即寫了五列的詩句！

 超過五千年前Cuneiforms，人居住在伊拉克南部的蘇美爾人，發明了世界上最早的文字系統之一。他們沒有這樣做，為了寫故事或字母，也沒有宣傳神和君王的事蹟，很快寫作雖然後來被用於這些目的。他們發明了寫，因為他們需要一個佔資源的接收和分發手段。對於他們的人數已經成長壯大，已成為他們的社會複雜的沖積平原較低的底格里斯河和幼發拉底河，需要細心的管理，以維持一個大的，以農業為基礎的文明環境。因此，有必要組織勞動力和資源，因此需要會計和問責。會計系統開發的古伊拉克人民包括書面記錄語言的方法和方法記錄和交易的認證和授權，通過個人或公章密封。
書寫系統的標誌來表示數字的東西，也就是說，和詞的聲音。所有的跡象都原來的象形，就是有點原理的東西的圖片，動作，或概念。但是，它們可以被用來代表構成的事物的圖片，或詞語的那些東西的聲音。例如，可用於水的圖片，意思是“水”，或它可以代表“水”，這是當時在​​伊拉克南部的蘇美爾人的語言中的“A”字的聲音。一幅畫可以用一個人的頭上，意思是“頭”或“人”，它也可以忍受的聲音為“頭”，這是在蘇美爾的“凹陷”的字。通過使用標誌代表音節（如“a”和“凹陷”），以及代表的東西的東西的話，所有的元素可以編碼語言寫作。
粘土被選為標準中的寫作，因為它是一應俱全，有延展性，可回收再利用，但耐用，在陽光下或烘烤乾燥時。大量生長在沼澤和沿河岸，蘆葦，被稱為蘆葦探針，使書寫工具。對於大多數類型的記錄和文件，粘土成長方形片，但某些目的錐，球，棱柱，和其他形狀！寫上粘土，一會打動蘆葦筆的尖端到表面，並繪製沿使每個行程的一個標誌。這些筆劃收購了“楔形”的外觀，有一個三角形的頭部和細長的尾巴，使這個古老的書寫系統現代發現者把它稱為“楔形文字” - 拉丁語為“楔形”。同時，雖然使原本面向的圖片右側的跡象，他們來到被打開，在其兩側和書面左到右，因為這是最簡單的方法為右手文士寫無拖尾他們的粘土。
   
Cuneiforms，

 蘇美爾阿卡德，埃蘭，的赫梯（Luwian），Hurrian（Urartian）語言的寫作，劇本改編它啟發了舊的波斯 ​​和烏加里特國家的字母。
系統的複雜性，促使發展了一些簡化版本的腳本。古波斯語寫在今天被稱為古波斯語楔形文字的的簡化的楔形文字字符的一個子集。它形成了一個半字母的音，用楔形筆劃較少比亞述使用，加上經常發生的話，如“神”和“王logograms了一把。” 烏加里特語言寫烏加里特字母，使用一個標準的猶太人的風格字母（abjad）用楔形文字方法。
阿拉姆成為普遍使用根據亞述帝國和亞蘭字母逐漸取代楔形文字。最後為人所知的楔形文字銘文，一個天文數字的文字，寫於公元75年。
象形文字
埃及象形文字是古埃及人使用的書寫系統，包含語標，字母，表意文字元素的組合。從象形文字出現在文字出現之前，埃及的藝術傳統。
   
   
象形文字壁畫
刻象形文字都或多或少比喻：他們代表真實的或虛構的元素，有時程式化和簡化，但在大多數情況下，完全辨認。事實上，甚至可以在相同的字符，根據上下文，可以有多種不同的方式解釋：作為一個錄音製品（音讀），作為表意文字，或作為一個決定性的（語義讀數）。
   
象形文字浮雕
象形文字組成三個種的字形：拼音字形，包括單輔音的作用就像一個字母的字符;的logographs，代表語素;和determinatives的，或漢字，收窄一個的語標或拼音字的意義。在古王國，中王國和新王國時代，存在約700象形文字。希臘 - 羅馬時期，他們的人數超過5000。
寫開發，並成為埃及人民之間更廣泛的開發，簡化字形形成，導致（祭司）的神職和通俗（流行）的腳本，最終形成了腓尼基人的基礎上，構建現代化的字母系統。這些變種也更適合比紙莎草上使用的象形文字。然而，象形文字，黯然失色，但旁邊存在其他形式，尤其是在正式寫作不朽和其他。
03.The Alphabet
在古埃及歷史的字母開始。第一家純字母（正常，“abjads”，單一符號映射到單個音素，但不一定每個音素的象徵），出現在古埃及公元前2000年左右，作為開發語言表示由猶太人的工人在埃及，但那時字母的原則已經灌輸到一千年的埃及象形文字（見中東青銅時代字母）。大多數其他字母，在當今世界，無論是從這一發現的後裔，或直接靈感來自其設計，包括腓尼基字母和希臘字母。

羅塞塔石碑共存
的象形文字，神職腳本和
希臘字母在埃及，在
公元前第三世紀
原始迦南字母，像埃及原型，僅代表輔音，一個系統稱為abjad。從它可以追溯到幾乎所有使用過的字母，其中大部分下降，從年輕的腓尼基版本的腳本。阿拉姆語字母表，腓尼基人在公元前7世紀波斯帝國的隸書演變而來，似乎是幾乎所有亞洲現代字母的祖先。
進一步閱讀和圖像
http://www.thebritishmuseum.ac.uk/compass/ixbin/goto?id=OBJ67
的菲斯特斯盤
的菲斯特斯光盤是一個奇怪的考古發現，可能追溯至中後期的米諾斯青銅時代。它的目的和意義，甚至其原有的地域製造，仍然有爭議，最有名的考古學奧秘之一。沒有對象直接比較的菲斯特斯光盤已被發現。然而，有一個小數目可比已知的其他的克里特島銘文，簡易程序作為克里特象形文字的符號。這種獨特的對象，現在是顯示在希臘克里特島的考古博物館Herakleion。

的菲斯特斯盤
總共有241標記的光盤上，包括45個獨特的跡象。許多這些45標誌代表容易辨認的每一天的事情。除了這些，還有一個小的對角線，會發生下面的一組共18次最後登入。光盤顯示在幾個地方由文士更正的痕跡。大量的投機活動在20世紀前後盤式。費斯托斯圓盤抓獲業餘考古學家的想像力。已作出了許多嘗試破譯光盤的標誌後面的代碼。從歷史上看，幾乎所有的東西已經被提出，包括祈禱，敘述或冒險故事，一個“psalterion”，檄文，棋盤遊戲，和幾何定理。一些更加稀奇的解釋其含義是經典例子pseudoarchaeology。
雖然愛好者仍然相信是可以解決的奧秘，學術嘗試解密被認為是不可能取得成功的標誌，除非更多的例子，轉起來的地方，因為它是普遍認為沒有足夠的背景下進行有意義的分析。無需外部確認，如比較成功等銘文，任何解密是不可能被接受為最終結果。
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http://www.crystalinks.com/phaistosdisc.html的的
腓尼基字母無縫繼續原始迦南字母，按照慣例，從11世紀中期，被稱為腓尼基人。腓尼基人的後代，保護黎巴嫩山和海青銅時代的迦南人，不屈服於以色列人或“海上民族”。當他們第一次出現在西方史學，第八和公元前七世紀，腓尼基人已經擁有許多殖民地地中海周圍，有著廣泛的貿易網絡，盡可能非洲的大西洋海岸和黑海延伸，從他們挑戰希臘人，後來的羅馬人，海洋霸權。公元前十世紀，工匠和藝術家據聖經的賬戶，已經在較早的時期，是無與倫比的，和他們一起贊助，與所羅門王雄心勃勃的海軍事業的原則基礎上，腓尼基字母，一個符號代表一個說話的聲音。
   
腓尼基字母（左和中心），腓尼基艦隊（右）
除了阿拉姆語，腓尼基字母引起了的希臘和柏柏爾字母。鑑於單獨的元音字母實際上阻礙了埃及，柏柏爾人，或反猶的可讀性，他們的缺席是有問題的希臘，有一個非常不同的形態結構。然而，有一個簡單的解決方案。所有字母的腓尼基字母的名字開始與輔音，輔音字母代表什麼。然而，他們中的一些人由希臘人比較軟，不能發音，因此幾個字母來初始元音發音。由acrophonic的原則，這是該系統的基礎，字母現在站在這些元音。例如，希臘人有沒有喉塞音或h，這樣的腓尼基字母'ALEP，“成為希臘'阿爾法'和e（後更名為小量）。由於這幸運的發展只提供六十二希臘元音，希臘人最終創建有向圖和其他修改，如EI，歐，和o（成為歐米茄），或在某些情況下，簡單地忽略了不足之處，如在長時間，I，U。
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希臘人的希臘字母是所有歐洲現代腳本的源代碼。希臘字母表中的歷史開始採用腓尼基字母，並一直持續到目前的一天。腓尼基字母嚴格地說abjad，換句話說，它代表只有輔音。這樣的安排是不太適合閃族語言比希臘，幾個腓尼基輔音字母，代表的聲音或不存在的區別在希臘，被改編代表元音，因此可以被認為是世界上第一個真正的字母希臘字母。
   
希臘字母陶器，馬賽克和硬幣。
  
希臘銘文
  
的的“耕牛書法”（如牛犁）：線路從左到
右，由右至左
早期希臘西部方言的字母，字母“埃塔”仍是一個“H”，給人們帶來舊斜體和羅馬字母。在希臘東部的方言，並沒有一個“H”，“埃塔”站在一個元音，仍然是一個在現代希臘語和所有其他元音字母，來自東部的變種：格羅葛裡文，西里爾文，亞美尼亞語，哥特式（使用希臘和羅馬字母），也許是格魯吉亞。
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幾百年後的羅馬人，羅馬人用希臘字母的大寫字母的基礎，我們今天知道。他們精緻的手寫藝術，塑造了幾個鮮明的風格刻字它們用於不同的目的。他們刻劃一個剛性的，正式的劇本，重要的手稿，正式文件和一個更快，更非正式字母和常規類型的寫作風格。然而，羅馬人作出了重要貢獻進一步戶型設計：在羅馬字母， 襯線的起源與古意字雕刻在石頭上：羅馬石匠開始加入小鉤字母的提示，以防止鑿滑落，竟然是非常唯美，以及除了增加可讀性類型，我們用這一天。
   
襯線chiselings

然而，另一個古羅馬創新是該機構的基線：基線在排版和書法，是大多數字母“坐”下伸部延伸線。通過這些新增羅馬書保證，反對希臘人piggedly寫higgeldy，該類型是完全排成兩列，從而大大促進鍵入美學。
   
羅馬銘文
公元100年，羅馬人開發了一個蓬勃發展的電子書產業，羅馬手寫繼續發展，小寫字母和標點符號的粗糙形式逐漸加入。然而，另一個羅馬創新發明法典法典（拉丁語塊木材，本書;複數抄本）是一個手寫的書，一般來說，一個生產從近古通過中世紀。食品法典委員會是一個巨大的進步，滾動時，它逐漸取代書面介質。在西方文化中的法典逐漸取代滾動。從第四世紀時，食品法典委員會得到了廣泛認可，在第八世紀加洛林文藝復興時期，很多作品沒有被轉換從滾動到法典的消失和失傳的。食品法典委員會是在以下幾個方面改進的滾動。它可以平開的任何一頁，允許更容易閱讀;正面和反面都可以寫上;食品法典委員會，保護其耐用的覆蓋範圍內，是更緊湊，更容易運輸。食品法典委員會也使得它更容易組織庫中的文件，因為它有一個穩定的脊柱標題可以寫本書。在中世紀時期可以用於脊柱INCIPIT，在一個適當的標題的概念之前，。雖然大多數早期抄本紙莎草紙莎草是脆弱的，從埃及用品，紙莎草增長的唯一地方，稀少，更持久的羊皮紙，羊皮紙獲得的青睞，儘管成本。從平面設計的角度來看，該法典完全革命性的領域帶來了網格化的頁面佈局系統，這是我們今天仍然使用，抄本。

使用的羅馬字母只包括資本字母（大寫或大寫的）。的小寫字母（微不足道）發展在中世紀草書，先安色爾腳本，後來由於微不足道的腳本。正式銘文和書面文件為重點，保留了舊的羅馬字母。使用拉丁字母的語言普遍使用大寫字母開始的段落和句子，並專有名詞。
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04.The Art of the Book
的藝術書
中世紀歐洲。人類已知的最黑暗的時期：瘟疫，鼠疫，黑暗和恐懼，政治迫害和文盲漫遊的土地。這是一個世界裡，任何距離超過10英里，其中少數人甚至超過30歲，大多數人很少離開自己的出生地。在這種惡劣的環境中，幽在寒冷的寺院scriptoria，油燈微弱的光下，掩著對刺骨的寒風;一些是有史以來最大的書籍設計師，創造了一些世界從未見過的最美麗的書。他們的作品的題跋是證明其短暫的一生，因為大多數的書籍後，他們的工作只完成了在其短暫的一生中，一個文士幾十年來更換幾個。我們稱這些美麗的書籍，手抄本 手抄本手稿的文字輔以裝飾或插圖增加了，如首字母裝飾，邊框和縮影。照明手稿只在嚴格一詞的定義，是指用金色或銀色的裝飾手稿。然而，在常見的用法和現代的獎學金，現在這個詞是用來指任何裝飾稿件。

現存最早的實質性泥金手抄本期間公元400至600人，主要是在愛爾蘭，意大利和其他地方生產，在歐洲大陸上。這些作品的意義在於不僅在其固有的藝術史價值，但在維護一個環節識字。若不是近古（大多是寺院）文士，西區文物文獻的全部內容，從希臘和羅馬已經滅亡了。泥金手抄本作為身材和紀念古文獻的一種方式的存在本身可能已經主要負責其保存在一個時代，野蠻的游牧部落侵占了歐洲大陸。
大多數倖存的手稿是從中世紀，雖然從15世紀文藝復興時期的許多手抄本生存，隨著從近古數量非常有限。這些手稿大部分是宗教性質。然而，特別是從13世紀起，越來越多的世俗文本亮起。大多數泥金手抄本被創建為抄本，雖然許多手抄本捲筒或單頁。極少數的手抄本片段生存的紙莎草紙。中世紀的手稿，帶燈或不寫在羊皮紙（最常用的是小牛，羊，山羊板皮）或牛皮紙（小腿皮膚）。在中世紀後期手稿開始在紙上開始生產。
泥金手抄本是最常見的項目，從中世紀生存。他們也最完好的中世紀繪畫標本。事實上，許多地區和時間段，它們是唯一倖存的繪畫的例子。
寫字間
Å的寫字間（複數scriptoria）是一個房間專門的手工字母的手稿複製。發明活字印刷印刷前，寫字間是一個正常的輔助庫。在寺院，寫字間是一個房間，很少有建築物，除了專業的手稿複製。主任的寺院寫字間armarius或scrittori的文士，誰提供了與它們的材料和指導的過程。量規和燈飾添加一個單獨的類的專家。

照明技術是一個複雜和頻繁昂貴的過程。因此，它通常是保留給特別的書：一壇聖經，例如。有錢的人往往有豐富的照明“小時的書”，適合不同時期的禮儀一天祈禱。
紙莎草紙，書寫面選擇在古代，成了昂貴的商業用品乾涸propably通過過度採伐（見紙莎草紙）和被替換羊皮紙和牛皮紙。在7日通過第九世紀，許多早期的羊皮紙手稿沖刷擦洗和準備重寫。這種覆蓋羊皮紙手稿，其中的原始文本已經開始隱隱地顯示出來，被稱為palimpsests。許多古代的作品往往說已經在寺院裡保存，只保留作為palimsests。在13世紀的紙開始，以取代羊皮紙。如紙變得便宜，羊皮紙保留精英用途特別重要的文件，
在手抄本的製作，文字通常是先寫。張羊皮紙或牛皮紙，獸皮書面特別準備，被砍倒到合適的大小。後頁面佈局計劃（例如，初始資本，邊框），頁面被輕易排除帶尖的棍子，和文士用鍋墨去上班，要么激化的鵝毛筆羽毛或蘆葦筆。
該腳本依賴於當地的風俗習慣和口味。中世紀早期的堅固的羅馬字母逐漸讓位給安色爾和半安色爾如草書，尤其是在英倫三島，開發獨特的腳本，如封閉的大寫的和狹隘的微不足道。敦實，質感豐富blackletter最早見於各地的13世紀，在中世紀後期，特別受歡迎。
當文本完成後，插畫設置工作。複雜的設計是事先計劃好了，大概在蠟片的時代，素描墊。然後該設計被跟踪到牛皮紙上（可能借助針刺或其它標記，林迪斯法恩福音的情況下）。
分類
藝術歷史學家分類泥金手抄本的歷史時期和類型，包括（但不限於）：島嶼腳本，加洛林手稿，手稿Ottonian，羅馬式的手稿和哥特式手稿。
島嶼/凱爾特手稿
狹隘一詞是用來指在寺院的中心，在英倫三島，在第七和第八世紀的手稿。安色爾或半安色爾腳本島嶼手稿是寫在第一手稿介紹單詞之間的空格，以使其更易於閱讀。它們被裝飾在抽象的線性模式，盎格魯-撒克遜和凱爾特金屬製品和改編自獸形的形式被列入這些都是程式化的，從早期的藝術複製或來自想像力。狹隘的手稿中常見的三種形式的裝飾：裝飾邊框包圍整頁插圖，用於開始的福音和重要通道華麗的英文縮寫;和地毯頁，這是裝飾設計的完整頁面。眾所周知的例子島嶼手稿林迪斯福音（c.698AD），書杜若經（c.680AD）的凱爾斯（c.800AD）書。
   
凱爾斯書公元800年，愛爾蘭，
 
杜若經書，愛爾蘭，公元7世紀

林迪斯，英國的書，晚7或8世紀初

法典黃色葡萄球菌，英國，9世紀
Ottonian手稿Ottonian的風格是與法院撒克遜皇帝從960-1060。比整個聖經福音書，pericopes（福音讀數的書籍）和Apocolypse的更受歡迎。受拜占庭Ottonian手稿，特色的剛性光明的黃金背景和大眼睛的數字，神職姿勢。
  
Ottonian手稿，德國，10和11世紀
加洛林手稿加洛林王朝風格的聯營公司與法院查理誰載書的設計和生產復甦。帝王和貴族以及教會使用，並在此期間的手稿，它是在這個時候，稿件從寺院世俗車間，擴大生產。卡羅琳手稿是寫在在卡羅琳微乎其微文本和古典風格。他們有時包括部分寫在金或銀墨奢華的紫色羊皮紙，往往包含大量的黃金。燈飾，顯示二維裝飾品的組合，描繪數字增加了立體感。舊約流行的熱門話題，因為它的政治主題呼籲溫文儒雅的觀眾。其中最有名的，但不典型，加洛林mansucripts的烏得勒支詩篇（c.820的830AD）
 

加洛林手稿，法國，7日至10世紀
羅馬式的手稿羅馬式的風格，其歷史可以追溯到1000年，是一個國際性的，而不是一個民族風格和羅馬式的手稿的例子來自一個廣泛的地理區域。在此期間，更廣泛的各種書籍，包括大型聖經和評論，聖徒的生活，神學作品，missals Psalters以及福音。修道的增加意味著許多書，供公眾使用，導致生產大型叢書。羅馬式手抄本功能grotesques的（各種各樣的實部和虛生物），質感或黃金的背景，和historiated的縮寫。發現的一章開始時，這些縮寫，結合初始打開Word與葉子，圖形或圖片的文字說明部分。這些縮寫，它是較常見的全頁插圖，有時可能會延長頁面的長度。一個眾所周知的例子，一個羅馬式的手稿是溫徹斯特聖經（c.1150-1200AD）
   
聖阿爾班斯的詩篇，英國，12世紀的哥特式手稿
1150AD左右的哥特式風格的日期，像羅馬式，是一個國際化風格。大學和大教堂學校的興起導致各類圖書的需求增加。在哥特時期的書籍變得更小更秀氣，具有更高集成度的插圖和文字之間。通常有更少的文字頁，充滿了裝飾條的文本行中的空格。有時插圖和鑲邊結合起來，邊際的草圖和grotesques（現在被稱為drolleries的）被重新提出。historiated聲母縮小尺寸，但，稱為淺的頁的插圖，文本頁面的底部，都包括在內。常春藤葉子裝飾春聯是許多哥特式的手稿的一個特點。14世紀中期，看到了引進的原始插圖。此前的文本複製從書等書籍和插圖（當然修改，以適應不斷變化的口味），導致在意象的連續性。然而，從14世紀中葉的一些插畫使自己的形象，變得越來越自然。著名的哥特手稿包括工程林堡兄弟在15世紀產生的貝里公爵。
 
從13世紀的哥特式的書頁
   
從14世紀的哥特式的書頁。左二：菲茨 - 佩恩的書，從右邊瑪麗詩篇第二。
  
   
 
從15世紀的哥特式的書頁，從法國，意大利和匈牙利。
  埃諾的編年史。15世紀的法國，
時間
一書小時書倖存的中世紀手抄本是最常見的類型。小時每本書都是獨一無二的，但都包含集合連同適當的插圖，文本，祈禱和詩篇，形成一個方便的參考基督教崇拜和奉獻。圖書小時由使用奠定修道元素引入到他們的靈修生活的人誰希望。背誦小時，通常集中於一些詩篇，伴隨著一套祈禱朗誦或歌唱。其中最有名的林堡兄弟創建於15世紀初的貝里公爵。
 
  
書籍小時貝里公爵。上衣：LES特雷斯純HEURES杜DUC貝里，底部：LES特雷斯財富HEURES杜公爵貝瑞。
然而，書籍小時不限於貝里公爵圖書館。這裡有一些更多的樣品從15世紀和16世紀：
  
營業時間從法國和荷蘭的書籍。15和16世紀
 
的樂譜（antiphoner）從晚期哥特式時期。
聲母和
印刷術漸弱漸弱安排信用證的藝術開始大量的初始，逐步減少進入正文的類型，因為它運行，保證了光滑的初始和正文之間transitio點大小。泥金手抄本最迷人的設計特點可能是這些聲母和漸弱，這兩種被廣泛的使用在現代編輯設計以及今天：
  
聲母和漸弱
正如中世紀歐洲幻化進入一個新的時代通過Renaisance這些美麗的手工製作的書難免出現的一項新技術：印刷，書，據此，可以大批量生產，並成為日常使用的對象，而不是隱藏在珠寶讓位給圖書館教皇，公爵和國王，因為他們已經為許多世紀。但是，在下一節中我們將看到，這種變化是漸進的，雖然手抄本的美麗永遠地失去了另一位美女來取代它，掌握網格和類型。
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References

05.The Printing Press
古版本
incunabulum是一本書，單 ​​張紙或印刷的圖像-手寫- 1501年之前在歐洲。這些通常是非常罕見的，易碎物品，其性質只能經專家驗證。這個詞的起源是拉丁古版本的“襁褓”，用來延長嬰兒期或早期階段的東西。古版書籍印刷術語首次記載使用是由伯納德·馮馬林克羅特的一個小冊子，“排版藝術”的興起和進步，在科隆出版於1639年，其中包括的短語表面typographicae古版書，“嬰兒第一打印“。一詞來表示印刷書籍本身從17世紀後期。
有兩種類型：xylographic（從一個單一的雕刻或雕刻塊的每一頁）和古版書籍的排版（約翰古騰堡印刷機上的活字印刷術的風格）。許多的作者保留長期incunabulum僅印刷的。識別作為incunabulum書的結束日期是方便，而且是任意選擇的。它並不能反映1500年各地在印刷過程中的任何顯著的發展。古版本通常指的是最早的印刷書籍，一些書時仍在手工複製的時間完成。確保印刷的逐步普及，有種類繁多在印刷和風格，他們似乎選擇的文本。許多早期的字體被仿照當地的形式寫作或來自的各種歐洲形式的哥特式腳本，但有是也有的來自紀錄片腳本（如大部分卡克斯頓的類型），特別是在意大利，仿照人文手中的類型。這些人文的字體經常使用的今天，幾乎沒有修改，以數字形式。
  
來自德國的古版書籍。15世紀末
 
  
來自意大利的古版書籍。15世紀結束。
 

來自法國的古版書籍。15世紀的結束
打印機往往聚集在城市中心，那裡有學者，教士，律師，貴族和形成了自己的主要客戶群的專業誰。從中世紀的傳統繼承的標準在拉美的作品形成了大量的最早的印刷，但書籍變得更便宜，各種方言（或翻譯標準的作品）開始出現。著名的古版書籍，包括古騰堡聖經1455萊博Chronicarum哈特曼Schedel的，印在1493年由安東Koberger。其他知名的古版書籍打印機半滑舌鰨Zainer奧格斯堡班貝格，阿爾布雷希特菲斯特，約翰Mentelin斯特拉斯堡和威廉·卡克斯頓布魯日和倫敦。
顯示所有的書籍設計一個過渡時期的特點：雖然他們仍然像中世紀同行關注紋飾，英文縮寫和接壤，他們肯定不再像以前那樣黑暗和密集的中世紀的手抄本：我們已經看到了走向潔白，更輕頁。這也可以歸因於進口圖書生產成本也降了造紙技術。列雖然已經在更早的時候，在古版本書籍設計師遠遠大於使用它們的設計目的。網格化設置類型需要技術造成的書籍，堅持以網格系統，但另一個新穎的設計。
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抹布紙引進
這個詞來自古埃及文字材料稱為莎草紙，紙莎草編織而成。早在公元前3000年在埃及紙莎草，在古希臘和羅馬。再往北，羊皮紙或牛皮紙，加工羊皮或小牛皮製成，取代了紙莎草紙，紙莎草植物需要亞熱帶條件下生長。在中國，文件通常寫竹，使他們非常沉重和尷尬運輸的。有時蠶絲被使用，但通常是太貴考慮。事實上，大多數上述材料的稀有和昂貴的。
一些歷史學家推測，紙張是全球文化進步的關鍵因素。根據這一理論，中國文化欠發達，因為竹子比西方漢代之前，在遠古時代，而豐富，是一個笨拙的書寫材料比紙莎草，中國先進文化的發明在漢代和前幾個世紀以來，由於紙和歐洲文藝復興時期，由於紙張和印刷機引進先進。
紙仍然是一個奢侈項目，通過幾百年，直到蒸汽驅動紙的問世使機器在19世紀，這可能使紙張木漿纖維。雖然早老機器，長網造紙機成為最現代化的造紙的基礎。木基紙的發明與實用鋼筆和鉛筆同期大批量生產與蒸汽驅動輪轉印刷機的問世，並結合一起，在工業化國家在19世紀的經濟和社會造成了重大的轉變。在此之前的時代，一本書或報紙是難得一見的奢侈品對象和文盲是正常的。隨著逐步引入便宜的紙，教科書，小說，非小說和報紙慢慢成為工業社會的幾乎所有成員。便宜木材紙張保持個人日記或寫信，也意味著不再保留少數特權。上班族或白領慢慢誕生的這種轉變，可以考慮作為工業革命的一部分。
古版本期間，歐洲人用破布使紙張通過以下方法：切成小塊破布發酵;地面水磨;舀進模具晾乾。因此，手工紙不具有均勻的厚度，它的厚度變化，根據網狀的模。如果持反對光手工紙，較薄的部分顯得更明亮，它可以檢測間隔相距幾厘米的粗線，細線緊密間隔成直角穿越粗線。的粗線被稱為“劃線”細線“有線線路。”
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古騰堡
（1398 - 1468）是德國金匠和發明家，他在1447年發明的動產類型印刷技術功成名就。古滕貝格經常被計入作為所有時代最有影響力和最重要的人，他 ​​的發明佔據類似的地位。A＆E網絡排名，他在＃1“人們在1999年的”千年“倒計時。

古騰堡聖經。1455
雕版印刷，使個別張紙被壓成木塊雕刻成他們的文字和插圖，在中國歷史上首次記錄，並在使用東亞很久以前古滕貝格。到了12和13世紀，許多中國圖書館包含數万成千上萬的印刷書籍。中國人和韓國人知道當時的可移動的金屬類型，但由於活字印刷的複雜性，它是歐洲文藝復興時期那樣廣泛。

活字排版框。
古滕貝格目前尚不清楚是否知道這些現有技術，或編造他們獨立，雖然前者被認為是不可能的，因為技術的巨大差異。也有些人聲稱在荷蘭人Laurens Janszoon的科斯特是歐洲第一個發明活字印刷。
古滕貝格肯定有效的方法成冊生產導致文本在歐洲生產的熱潮中 - 在很大程度上，是由於古騰堡聖經的普及，第一個大規模生產的工作，在1455年2月23日開始。即便如此，古騰堡是一個貧窮的商人，做了很少的錢從他的印刷系統。
古滕貝格開始嘗試用金屬印刷術後，他從自己的家鄉美因茨到斯特拉斯堡（當時在德國，現在的法國）1430左右。了解木版類型涉及了大量的時間和費用，重現，因為它必須是手工雕刻，古騰堡結束，金屬型，可以更快速地再現已經塑造一個單一的模具一次。
1455年，古騰堡展示了電源的印刷機由賣兩卷聖經（Biblia薩克拉）各300弗羅林副本。這相當於大約三年平均店員的工資，但它明顯比手寫的，可以採取一個單一的和尚20年抄寫聖經便宜。Biblia薩克拉於1455的一個副本去了巴黎，並於粘結劑。（古騰堡聖經）

韓國直指：舊移動type.1377
今天尚存的古騰堡聖經有時也被稱為現存最古老的印刷與活字印刷的書籍 - 雖然實際上，最古老的倖存本書是直指1377年，在韓國出版的。然而，它仍然是顯著的，在該公司生產的古騰堡聖經的打印技術，標誌著一場文化革命之後在亞洲印刷文化的發展不同於任何。古騰堡聖經缺乏許多打印功能，現代的讀者都習慣了，如分頁，字間距，縮進和換段。

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黃金寶典的頁面構造
勞爾Rosarivo，在他的“印刷神聖比例”，首次出版於1947年，是第一個用圓規和直尺的幫助下，分析文藝復興時期的書籍，並得出結論，古登堡採用金色的佳能的頁面構造他的工作。他的工作，並斷言，古騰堡用“黃金號碼”或“秘密”工作的不同部分之間的關係，建立諧波分析的專家古滕貝格博物館和重新發布在其官方雜誌古滕貝格Jahrbuch 。歷史學家約翰·文指出，古騰堡聖經的頁面是基於黃金分割形狀，基於無理數0.618 ...... （前書5:8的比例），而打印區域也有這樣的形狀。
建築對Rosarivo工作，畫冊設計，如1月齊休和理查德·亨德爾當代專家，斷言頁黃金分割比例（21時34分），已用於畫冊設計，手稿和古版本，主要是在那些在1550年和1770年之間。亨德爾寫道，書籍，古滕貝格的時間以來一直最經常印在直立位置，發度losely，如果不是精確的，黃金分割的比例。
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阿爾布雷希特丟勒
（1471 - 1528）是德國畫家，木雕刻，雕刻和數學家。出生在德國紐倫堡，他最出名的是他的木刻系列，包括啟示錄（1498），基督受難的兩個系列，偉大的激情（1498年至1510年），以及一點激情（1510-1511）許多他個人的版畫，如騎士，死亡，和魔鬼（1513），圣杰羅姆在他的研究中（1514）和Melencholia我（1514）。在後面的工作中出現的丟勒的幻方。他的四騎士啟示錄（1497年至1498年），啟示錄系列的一部分，也是慶祝。他也被稱為他的許多自畫像。他是很重要的，他花了相當長的時間，字母的幾何形狀以及畫冊設計平面設計史。最有名的字母的幾何形狀上的書是丟勒的Unterweysung der Messung的測量藝術] [課程。打印文本textura的一種形式，一個黑色的字母樣式。這本書提出了文藝復興時期意大利的原則開發的角度，把它們應用到建築，繪畫，刻字。丟勒的設計羅馬大寫字母，如下所示，展示他們如何可以創建，使用幾何教具。
 
 
 
設計基礎上從阿爾布雷希特丟勒著名的書頁：“德Symmetria”（Unterweysung der Messung的），1525
 
阿爾布雷希特丟勒，1497年至1525年的圖紙
  

阿爾布雷希特丟勒，1497年至1525年的水彩
 
阿爾布雷希特丟勒，從1505年的畫作


 06.The Masters of Type
文藝復興 
一詞是用來形容西方文明的發展，標誌著從中世紀向近代過渡。
在12以上。發生在14美分的人文主義運動的發展，最終導致整個歐洲重新發現希臘和羅馬文學。在除了強調希臘文和拉丁文獎學金，人文主義者認為，每一個人在社會中的意義。人文主義的興趣的增長，導致在文藝復興時期，形成共同的觀念藝術和科學的變化。
第14美分。通過16美分。一個時期在歐洲經濟通量;最廣泛的變化發生在意大利。皇帝腓特烈二世於1250年去世後，失去動力在意大利和整個歐洲相當於他沒有弗雷德里克的繼任。電力跌，而不是各種教皇手中的大分裂後（1378年至1415年;見分裂，大），當三個教皇舉行的同時，控制返回到世俗的統治者。在文藝復興時期發展成為專制權力中心的移動，從地產到城市的小意大利共和國。歐洲本身慢慢發展成自給自足的車廂組。在文藝復興時期的高度，有五大城市在意大利那不勒斯和西西里島的結合狀態，教皇國，佛羅倫薩，米蘭，威尼斯。意大利的經濟增長最好的例子就是在強大的銀行，最引人注目的是佛羅倫薩美第奇銀行的發展。英格蘭，法國和西班牙也開始發展經濟類系統。
  
Renaisance繪畫：：桑德羅Boticelli（1445至1510年）
 
Renaisance繪畫：米開朗基羅，卡拉瓦喬（1571年至1610年）
在下半年的15美分。開始，一個以人為本的信念導致的古代典籍，將增加目前的科學知識的搜索古典獎學金。其中工程重新發現蓋倫的生理和解剖研究和托勒密的地理學。植物學，動物學，魔法，煉金術，占星術開發了文藝復興時期的古文字研究的結果。如第谷布拉赫，達芬奇，哥白尼，伽利略，開普勒的科學思想家試圖完善早期天文學思想。其中萊昂納多的發現為拋出或拍攝的砲彈在一個弧形軌跡移動的啟示，而不是兩個，冶金技術，讓他更偉大的雕塑和解剖觀察，增加了他的圖紙的準確性。
在1543年，哥白尼寫德revolutionibus，太陽在宇宙的中心和它周圍的行星在軌道有序semicorrect工作;他的工作是試圖修改托勒密的早期著作。伽利略的最著名的發明是通過他一個準確的望遠鏡觀察天，他記錄了他在Siderius nuncius [星空信使]（1610）的結果。伽利略的DIALOGO ... SOPRA我因馬西米SISTEMI德爾盟的對話，關於兩個主要世界系統]（1632），他是現任教皇譴責（因為哥白尼，伽利略的批准），導致被軟禁在他的客廳餘生。第谷·布拉赫的行星的位置給了一個準確的估計，並駁斥了亞里士多德的理論，放置水晶球內的行星。開普勒第一天文學家表明，行星的軌道是橢圓形的。
書法藝術， 
這是不可避免的，，上述upheval也會影響我們的題材。這個新的環境學習和探究的主要好處之一是識字的蔓延，即不僅能夠閱讀，但也寫的能力。記日記和筆記本電腦成為一種普遍的做法，不僅是藝術家和科學家之間，但也富裕的上層階級和貴族之間的，就像發送來回筆記和信件。作為一個後果，書法藝術以及頁面佈局和刻字細節特殊的重要性。書法大師廣廈宮殿教學新的受過教育的精英，這些新的精美工藝品。然而，這是學術的筆記本電腦和文本，插圖經常embelished，最值得一提的流派。
 
 
的Renaisance筆記本電腦，尾盤中旬的16 centures的第15屆。左上是意大利著名學者彼得本博信後，其中的
字體“本博”被評為由它的創作者弗朗切斯科Griffi。
達芬奇
佛羅倫薩畫家，雕塑家，建築師，工程師，學者，和文藝復興時期最偉大的頭腦之一，出生在佛羅倫薩附近的達芬奇，在1452年，死於在Cloux，昂布瓦茲，法國，1519年5月2日附近，自然輯皮耶羅，公證員和一個農婦的兒子。他精心飼養他的父親，並顯著天賦和早熟。很少有藝術家欠這麼少的情況下，和教師。他很自製。他的工作是小批量和雙手手指仍然可以算的上。幾個男人有這樣的不同的人才和積累百科知識，作為一個藝術家，他的方法是與他原來的，科學是美的衡量，他與詩歌相結合的事實，並同時使用進行在自然界廣泛調查和重現生活根據生活很有規律。萊昂納多的傳記中有三個時期：佛羅倫薩時期（1469年至1482年）;米蘭期間（1483年至1499年）;游牧時期（1500年至1519年）。
   
達芬奇的繪畫
在1490和1495之間，他開發了精心說明筆記本中記錄了他的研究，他的習慣。他的作品涵蓋四大主題：繪畫，建築，力學元素，人體解剖學。這些研究和的草圖收集到的各種抄本和手稿博物館和個人，而現在如飢似渴地收集。這是我們特別感興趣的是這些筆記本電腦，不僅是因為美麗的插圖和技術圖紙，還可以通過其非凡的頁面佈局。
  
 
達芬奇的有關工程項目的Notebook頁面。
   
Notebook頁面萊昂納多的解剖。
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“Renaisance書” 
意大利文藝復興時期偉大的智力運動的人文主義。人文主義者認為，希臘和拉丁經典，同時包含所有的經驗教訓，需要帶領一個強大的拉丁風格道德和有效的生活和最好的榜樣。他們開發了一個新的，嚴謹的那種古典的獎學金，他們糾正，並試圖了解希臘人和羅馬人，這似乎對他們如此重要的作品。佛羅倫薩，威尼斯和米蘭，費拉拉，烏爾比諾的統治家族的共和黨精英聘請人文主義教導子女古典道德，並寫優雅，古典的信件，歷史，和宣傳。
  
Renaisance書綁定
  
照亮書Renaisance：更輕，更白，優雅的，，

人文主義在十五世紀的過程中，也相信大部分的教皇，教皇需要他們的技能。複雜的古典學者被聘請到寫正式書信及宣傳，以建立一個強大的，開明的，現代的統治者的教會的教皇形象，教會的需要申請他們的學術工具，包括寫一個古典形式的群眾。
人文主義，開始作為一個運動，復興古代文學和教育，很快就轉向其他領域。人文主義者試圖古老的教訓應用到農業，政治，社會關係，建築，音樂，醫藥等不同領域。新湧入的知識需要生產的世俗書籍。在中世紀，很少用在華麗的照明裝飾世俗文本。在文藝復興時期，雖然神聖的文本繼續接受最豪華的裝飾，世俗的文本開始媲美他們優雅的腳本，照明，和有約束力的。
Renaisance大師類型
，以人為本的新著作需要創建一個新的字體類型---更世俗，更清晰，更優雅。此外，紙張的使用已逐漸代替羊皮紙和牛皮紙，而抹布紙仍然是昂貴的，它仍然是更具成本效益比羊皮紙。因此，需要簡明的哥特式字體也變得過時。頁面設計迅速變得更輕，更和更白的空間是它的外觀。因此第一“的復興浪潮，”第一次當字體工匠看了過去，以創造更好的字體對於目前來。當時的問題，然而，古羅馬人沒有，但大寫，大寫字母。雖然採用其設計的首都，文藝復興時期的印刷工人不得不花費更多的時間，小寫lettershapes工作。為基礎，他們共同在早期的中間年齡（前blackletter已經成為主導風格橫跨西歐）的加洛林腳本，但改變他們顯著以匹配羅馬大寫字母和古登堡的印刷技術，以更好地採取（有剛剛出現的）。
Aldus Manutius 
（1450至1515年），他被教育了作為一個人文學者和一些偉大的公爵家庭成為導師。其中之一，PIO家族，為他提供了資金建立了印刷廠在威尼斯。Aldus在這個時候差不多45歲。他投身於出版希臘和羅馬的經典，他們一絲不苟的準確性版本指出，五卷集亞里士多德的作品，完成於1498年，是最有名的，他的版本。他特別感興趣的學者以較低的成本生產小格式的書籍。為此，他設計並削減希臘字母的第一個完整的字體，連字或綁信件，加入了一系列類似文士，兩到五個字母代表一個字符的寬度由使用常規的跡象。為了節省空間，他有型設計後，意大利的草書在拉丁文本，它被說成是彼特拉克的腳本。這是第一次用斜體字的書（1501）。由他製作的書籍被稱為歐爾丁的，並承擔他的標誌，這是海豚和錨。Aldus僱用的主管編輯，排字，校對，以確保精度在他的著 ​​作的學者。許多他喜歡的類型設計由Francesco Griffi的，叫弗朗切斯科·博洛尼亞，誰也設計了“本博”字樣，後人文主義學者彼得本博。後來他的家庭其他成員，包括一個兒子，玻爾的·Manutius的（1512年至1574年），和一個孫子，Aldus Manutius（1547年至1597年），誰最出名的是他的古典獎學金管理歐爾丁出版社。
  
綁定和頁面“歐爾丁”的
克勞德加拉蒙
（1480至1561年）是一個巴黎的出版商。他是他的時間領先型設計師之一，他設計的幾個字體仍然在使用，特別的字體加拉蒙的，在他的榮譽命名。加拉蒙來突出在1541年，當他的三個希臘的字體要求一個莊嚴有序的系列圖書由羅伯特·艾蒂安。基於加拉蒙他們的筆跡，國王的Angelo Vergecio的館員在楓丹白露，而他的10歲的學生，亨利·艾蒂安。據阿瑟·蒂利，版本是“在成品標本排版存在。” 創建加拉蒙羅馬此後不久，他的影響力在16世紀40年代及以後迅速傳遍法國。

Granjon，由羅伯特·Granjon設計最接近的字體原來的加拉蒙
有幾種字體加拉蒙。有些是基於對克勞德加拉蒙工作。“原始”加拉蒙的屬於家庭的“文藝復興”或“舊式”serif字體。最相似的字體原來的加拉蒙沒有名為加拉蒙的，但，Granjon -由羅伯特·Granjon設計，以區別於其他許多種 Garamonds。
弗魯瓦保守黨，
主要的打印機之一，在巴黎期間，在16世紀的前三分之一，寫了這一理論的論文在1529年的羅馬大寫字母的設計和打印。他獎勵由弗朗索瓦一世在1531年的標題的Imprimeur杜ROI。
 
從香榭麗舍弗勒裡，1529頁
早期的不同設計者試圖找到一種特殊的關係，英文字母及對人體的形狀和尺寸之間的比例。因此，就像丟勒，他嚴厲批評，保守黨顯示了如何繪製文字與幾何教具，其比例與人體。雖然本書不是針對印刷行業，工作提到了許多後來的作家，刻字印刷，排版有很大的影響。
巴洛克大師類型
更白，空間更廣，並鍵入顯得更加精緻。最美麗的巴洛克式的頁面設計特點之一是華麗邊框和排版一夜暴富的。
在藝術，巴洛克是一個句點和風格為主。巴洛克風格用誇張的運動和戲劇張力，繁榮，和宏偉的雕塑，繪畫，文學，音樂清晰，易解釋的細節。風格在意大利羅馬，1600年左右開始，並蔓延至歐洲大部分地區。在音樂方面，巴洛克風格適用於最後一期模仿對位，不同的聲音和樂器互相呼應，但在不同的球場，有時反相迴聲，甚至扭轉專題材料的主導地位。
 
巴洛克式的一夜暴富
然而，另一種是打印機標記：

印表機的標誌：

菲利普GRANDJEAN
（1666年至1714年）是一個法國式雕刻顯著為他的系列的羅馬和斜體的類型被稱為羅曼​​DU ROI（法語：羅馬國王）。國王路易十四，在1692年，導演，字體設計在皇家打印機的獨家使用任何必要的開支。的設計進行了由GRANDJEAN一起一組數學家，哲學家和其他。
 
羅曼DU ROI
威廉卡斯隆
（1692年至1766年）英語工坊和印刷字體設計師。1716年，他在倫敦開始了業務作為雕刻槍鎖和桶，膠訂機的刀具。因此被帶入與打印機的接觸，他被誘導，以適應型代工，主要是通過鼓勵威廉·鮑耶。他喜歡的類型的區別和可讀性，讓他獲得了領先的打印機的一天，在英國和歐洲大陸的乘客量。
他的字體由荷蘭的類型，然後在英格蘭的影響。他的作品影響了約翰·巴斯克維爾家，因此，過渡類型的祖先，這反過來又導致現代類型。卡斯隆字體很受歡迎，許多重要的印刷作品，其中的“獨立宣言”的第一個印刷版本的使用。他們跌出有利於在新的世紀後，他的死亡，但在1840年恢復，和靈感卡斯隆字體今天仍然被廣泛使用。
約翰·巴斯克維爾
（1706 - 1775）是在英國伯明翰，英國皇家藝術學會的成員，和農曆社會的一些成員的聯營公司的打印機。他執導他的punchcutter約翰居有利位置大致相似的外觀設計中的很多字體，他的業務包括塗漆和紙型，但他是最好記住作為一台打印機。他在1758年劍橋大學的印刷作品，雖然無神論者，在1763年印製了燦爛的對開聖經。由藝術，本傑明·富蘭克林，誰負責設計新創建的美國，在那裡他們被採納最聯邦政府出版的英國皇家學會的資深會員，他的字體非常欽佩。他的作品被批評嫉妒的競爭對手，很快失寵，但自20世紀20年代，許多新的字體已公佈的萊諾，蒙納，和其他類型的鑄造-復興他的工作，大多稱為“巴斯克維爾家的”。
  
書頁設計由約翰·巴斯克維爾莊園。
它被認為柯南道爾爵士，誰曾住在伯明翰，借他的名字之一，他的福爾摩斯的故事，巴斯克維爾獵犬 - 這反過來，是借來的艾柯的字符了巴斯克維爾莊園的威廉在他的最暢銷的小說，玫瑰的名字。
皮埃爾·西蒙·富尼耶
（1712 - 1768）是十八世紀中葉的法國打孔機，的typefounder和排版理論家，洛可可形式的主人。富尼耶所設計的字體包括Fournier和水仙。
他被稱為為富尼耶樂臻藝術精品：他的父親讓·克洛德·類型設置行業。富尼耶在他早期的生活，學習水彩JBG科爾森，後來木雕刻。在1737年，富尼耶出版了他的第一理論工作，字母之間的最小間距，同時仍保留了可讀性。富尼耶和接班人創建的字體，有這樣的極端對比之間同甘共苦的筆觸，字母打碎，有一個恆定的風險。
  
印刷手冊由富尼耶
當荷蘭superseeded由法國國王路易十四在他統治期間委託新型叫羅曼DU ROI。王存字體作為自己的壟​​斷，防止未經授權的複製與處罰。在接下來的一個世紀中，富尼耶的MODELES的DESCaractères（1742）繼續的生菜杜ROI風格，但適應了自己的新時代。Fournier的刊物後的出版MODELES DES與洛可可式和fleurons的，充滿Caractères，幫助振興16世紀的概念類飾品。
大師類型的啟蒙
啟蒙時代是指，無論是18世紀歐洲哲學，或較長時期，包括十七世紀和年齡的原因。它可以更狹義是指歷史悠久的智力運動的啟示，主張作為一種手段，以期建立一個權威系統的美學，倫理學和邏輯，他們以為，讓人類獲得有關宇宙的客觀真理的原因。催動下的物理學革命開始由牛頓運動，啟蒙思想家認為，同一種系統思維，可以適用於所有形式的人類活動。
的智力領袖，認為自己作為一個勇敢的精英，誰故意將引領世界進入從的呆賬傳統，非理性的，迷信和暴政，他們歸咎於黑暗時代很長一段進度。運動有助於建立知識框架，美國和法國革命，拉美獨立運動，以及5月3日的波蘭憲法和古典自由主義和資本主義的興起。它匹配高的巴洛克和古典音樂時代，在藝術和新古典時期，它接收到當代的關注，作為一個中央模型在現代時期的許多動作。
18世紀帶來的ultiamte細化的Giambattista波多尼的工作，尤其是體現在頁面設計和排版。美麗的字體“波多尼”，以他的名字命名是一個即使在今天，我們使用津津有味。弗朗索瓦-安布魯瓦茲狄 （1830至04年）接替他的父親弗朗索瓦，並在1788年被任命為打印機的神職人員。所有的精品圖書愛好者對此表示高度讚賞被稱為“德阿圖瓦”（Recueil德羅的問題，64卷）和“杜多芬”，集合了法國經典，32卷，路易十六命令編輯的版本。他還出版了一本“聖經”。他發明了一種新的印刷報刊，改善型成立，是第一個牛皮紙上打印。
 
書扉頁狄（左）。當代立足狄的類型系統
關於1780年，他改編的“點”系統的大小字體的寬度。他建立作為一個法國英寸（即，這是前公制系統），這是比任何英國或美國的前帝國英寸大，更遑論國際英寸25.4毫米1/72nd。他的單位點後，他後來被命名為狄。它成為了當時的整個歐洲大陸，它的前殖民地和拉丁美洲型測量系統。在1973年，它是韻律規範歐盟在0.375毫米。講英語的世界，另一方面，建立單位，稱為簡單的“點”，原本的小英寸各國相同的比例。
詹巴蒂斯塔波多尼
（1740至1813年）是意大利雕刻師，想起了現在被稱為波多尼設計一個字體的高聲譽的出版商，打印機和印刷商的Giambattista波多尼技術改進達到了前所未有的水平，讓他忠實地再現字體非常薄“細線”，站在較粗的線條構成的字符主莖形成了鮮明的對比。他的印刷審美反映平淡，樸實的風格，並結合材料的純度。這種風格吸引了眾多的崇拜者和模仿者，超越法國的排版，如菲利普GRANDJEAN和皮埃爾·西蒙·富尼耶的普及。波多尼帕爾馬法院於1768年被任命為打印機。波多尼重要對開版本是由Horace（1791），維吉爾（1793），和荷馬（1808）的作品。波多尼博物館，命名為工匠，帕爾馬在1963年被打開了。
 
 
畫冊設計的Giambattista波多尼
百科全書，地圖和科學插圖
科學家說明他們的調查和研究與從初期起：圖像的確甚至一些埃及壁畫似乎指向科學描繪 有，當然，許多植物標本館和藥用書籍的說明在中世紀的歐洲， 與圖紙，但它的發病renaisance，尤其是巴洛克風格和時代的啟示，帶來的精神，科學的準確性和科學插圖的研究，真正走進自己。
安德烈亞斯·維薩里
（1514 - 1564）是人體解剖學，德人道：股癬法布里卡（在人體運作）上最有影響力的書籍之一佛蘭芒解剖學家和作者。維薩里通常被稱為現代人體解剖學的創始人。維薩里的名字也被稱為安德烈亞斯Vesal或安德烈亞斯·韋塞爾，取決於源。
   
維薩里的人體解剖圖
悉尼帕金森
遠航HMS奮進“（1768年至1771年），在傳說中的詹姆斯·庫克船長（1728 - 1779），是第一個專門科學發現。下面這個鏈接，你將呈現最重要的植物素描和版畫藝術家悉尼帕金森準備之前，他的英年早逝海，以及由其他藝術家回到英格蘭工作從帕金森氏最初的草圖到一個站點。
帕金森出生於蘇格蘭，在1766年來到倫敦後不久，從事銀行工作，在皇家植物園邱園，他在那裡工作了一年之前，在加入之前，“奮進”。兩個板藝術家，沒有任何一人存活的航程，帕金森死在海上，不久後離開的Java。
   
帕金森悉尼植物園圖紙
在17世紀和18世紀的植物群和動物群的科學插圖
  
約翰·威廉·魏曼（1683年至1741年）
   
威廉·柯蒂斯（1746年至1799年）
   
皮埃爾·約瑟夫·福到財（1759-L840）
製圖的藝術

（1470 - 1522）

赫拉爾杜斯墨卡托（1512年至1594年）“墨卡托地圖集”
 
亞伯拉罕奧特里斯（1527 - 1598）“”Theatrum奧比斯Terrarum
天文學
  
約翰·拜耳（1572 - 1625）“Uranometria”
 
天文地圖上的朱利葉斯·席勒，1​​627（左）和斯坦尼斯Lubienicki，1668（右）。
Encylopedias 
百科全書，或一個通用詞典藝術與科學學院（對開，2冊）出版於1728年，由以法蓮錢伯斯在倫敦重印在眾多版本在18世紀的百科全書。百科全書是一個待產英語的首次股東大會百科全書。
 
表“百科”
“百科全書”，或“百科全書，科學系統化字典，藝術和工藝”是一個的早期百科全書，於1751年開始在法國出版，在1780年被釋放的最終卷。首席主編狄德羅（1713 - 1784）是法國哲學家，作家，一個顯赫的人物在什麼出名的啟示。
 頁從“百科全書”
建築和技術圖紙
著名的題為“法國建築”的工作雅克 - 弗朗索瓦·布隆代爾書面和說明了在1752年至1756年之間。最重要的教堂，皇家大廈，宮殿，酒店，住宅和其他建築物巴黎，以及巴黎和法國其他地方，最有名的建築師“建成的郊區度假屋和城堡。包含完整的工作498大型插圖由著名建築師全景和詳細的室內外裝飾18世紀著名的建築教堂，皇家宮殿，紀念碑，公園等一系列的建築風格組成的圖紙可以看到，許多的這些建築物沒有不再存在或改建，如杜樂麗宮於1871年毀於火。查爾斯安東尼Jombert，一個領先的出版商在18世紀的法國打印機最初的四卷出版工作。
 
L'建築弗朗索瓦絲


07.Breaking the Grid
工業革命
是在18世紀末和19世紀初開始在英國和遍布世界各地的主要技術，社會經濟和文化的變化。那段時間，取代手工勞動為基礎的經濟行業和機械製造為主。它開始於紡織行業的機械化和煉鐵技術的發展，通過引入運河，改善道路和鐵路啟用和貿易擴大。引進蒸汽動力主要由煤為燃料和動力機械（主要是紡織品製造）帶動了產能的大幅增加。[1]全金屬機床在19世紀頭二十年的發展促進製造更多的生產機器製造業等行業。

什麼開始了這一切：詹姆斯·瓦特的蒸汽機
傳遍了整個西歐和北美在19世紀的影響，最終影響到世界上大多數國家。這種變化對社會的影響是巨大的，往往是比較新石器革命，當人的各種分組擁抱農業的過程中，forswore游牧的生活方式[4]。
合併的第一次工業革命，第二次工業革命到1850年左右，當技術和經濟進步與蒸汽動力的船舶，鐵路，後來在十九世紀的內燃機和發電的發展勢頭。在世紀之交，創新者，父親亨利·福特的裝配生產線，說，“有，但一個規則的實業家，那就是：最高品質的商品可能在盡可能低的成本，支付工資最高“。
打破電網的
印刷技術，使用活字印刷一成不變的電網限制平面設計：有什麼是需要堅持的制度，類型設置連續行的平行線在大體積的印刷質量。手工繪製的插圖，地圖和像，並刻，只允許有限的，昂貴的版本由於wearage雕刻板。群眾生產環境的工業革命表現在一個獨特的發明稱為光刻技術，這種技術是定式的束縛排字。
光刻
術語“光刻”的歷史可以追溯到18世紀的結束，當阿洛伊斯·塞納菲爾德發明的石板印刷技術。這種新穎的方法-原本用於繁殖的音樂符號-迅速傳遍了整個藝術世界。慕尼黑成為了印刷技術的中心，這是19世紀藝術和年齡以及廣告要來得格外重要。
 
石印，光刻機和塞納菲爾德的肖像
光刻指的是在打印過程中使用的化學過程，來創建一個圖像。例如，正面圖像的一部分將是疏水性的化學物質，而負的形象將是水。因此，當板被引入到兼容的油墨和水的混合物中，油墨會附著的正面形象和水將清潔的負像。這使得一個相對平坦的印刷板，允許更長的運行比舊的成像物理方法（例如，壓花或雕刻），在短短幾年內其發明的光刻工藝被用來創建多色印刷圖像，舉行各種形式的裁剪，嵌入式和接壤的圖像，以及自由運行的類型，中間19世紀印刷術的過程稱為。每種顏色使用一個單獨的石材，並打印了通過報刊，分別為每塊石頭。當然，主要的挑戰是保持圖像對齊（寄存器）。這種方法本身組成的大面積單一色彩的圖像，並導致這一時期的特點海報設計。在美國和歐洲的許多優秀作品的chromolithographic印刷生產。
攝影 
然而，這大大影響視覺通信程序的另一個發明是攝影術的發明：這是製作圖片的過程中，通過光的作用。從物體反射或發射的光模式，通過定時曝光記錄到一個敏感的介質或存儲芯片。的方法，是通過機械，化學或已知的攝像機的數字設備。第一張照片是於1826年由法國發明家Nicéphore的涅普斯拋光鉛錫合金板用相機產生的圖像。圖像需要8小時暴露在明亮的陽光下。在合作夥伴關係，涅普斯和路易斯達蓋爾的改進現有工藝。1839年達蓋爾宣布，他已發明了一種稱為達蓋爾銀版。威廉·塔爾博特此前發現的另一種方式解決銀過程映像，但一直保持它的秘密。達蓋爾的發明塔爾博特閱讀後提煉了他的過程中，所以，這可能是速度不夠快，拍攝人物照片。
   
維多利亞全家福
達蓋爾銀版非常受歡迎，在應對來自中產階級的新興工業革命時期的肖像畫的需求。這種需求，便無法達到體積和成本的油畫，加入到攝影的發展的推動。銀版照相，而美麗，脆弱，難以複製。一個單一的肖像工作室拍攝的照片中可能花費1,000美元，2006年美元。1884年，喬治·伊士曼開發的薄膜，取代照相板，使一個攝影師不再需要攜帶箱板和有毒化學品，周圍。在1888年7月伊士曼的柯達相機市場上的口號是“你按下按鈕，剩下的交給我們。” 現在，任何人都可以拍一張照片，給別人留下的複雜零件的加工，攝影成為可為大眾市場，於1901年引進柯達布朗尼。
在維多利亞時代
的大英帝國，標誌著英國工業革命和大英帝國的頂點的高度。維多利亞時代的道德是一種蒸餾的道德觀點的人，尤其是生活在維多利亞女王（在位1837-1901）的時間，一般在整個19世紀大不列顛的道德氣候。對於大多數人來說仍然是一個維多利亞時代的性壓抑的代名詞。的維多利亞prudery有時竟還認為不當說“腿”，在混合公司，相反，首選委婉“肢體”。一個在海中暢遊，在海灘使用的洗澡機。口頭或書面溝通的情感或性感受也經常被禁止，這樣的人，而不是用來花的語言。不過，他們也寫了明確的色情文學，也許最有名的是由亨利·斯賓塞阿什比，誰寫的筆名沃爾特活潑告訴我的秘密生活。
  
到很遠的地方旅行變得更為普遍，導致出現了一個新的商品名為明信片。
至於時尚和生活方式元素而言，被視為男裝正式和僵硬，女性的挑剔和超額完成。服裝佈滿整個機身，我們被告知，，甚至腳踝的一瞥是可恥的。評論家主張胸衣收縮的婦女機構和婦女的生活。公寓被描述為陰沉，黑暗，雜亂的大規模和超華麗的家具和增殖BRIC-A-BRAC。神話有它，甚至鋼琴腿是惡意中傷，並覆蓋著微小的pantalettes。當然，這是不真實的，或者也太誇張了吧。男子的正式服裝已經少豐富多彩的比它在上個世紀​​，但輝煌的背心和腰封提供了一抹色彩，吸煙夾克和晨衣往往是豐富的東方織錦。緊身胸衣強調女人的性感，誇張的臀部和胸圍與此相反，一個微小的腰部。婦女的舞會禮服的乳房裸露的肩膀和上衣。19世紀80年代的緊身球衣禮服可能已經鋪滿全身，但他們留下了些許的想像力。
   
維多利亞時代是指從維多利亞時期（1837-1901）的物品或材料，尤其是那些特別令人回味的設計風格與展望的時間。通常，這個詞是用來指印刷工作或物體，如機械，室內外裝飾，或家具。維多利亞時代往往反映期間的口味。文獻中的例子可能是狄更斯的奧利弗扭或勒•富紐謝裡登的卡密拉，它強烈地反映了道德的時間氣氛的故事。 維多利亞時代強烈反映2現象，其中之一是餐飲業的新貴暴發戶的口味的必要性時代和其他大型群眾的人口具有細節的能力由於引進的蒸汽船隻和火車出行的財富和能力。因此，無論是異國情調和媚俗做一個堅強的外表在維多利亞時代。
媚俗
這個詞被用來指任何自命不凡的藝術，是不好的味道或鬆散，也被認為是陳腐的或粗魯的商業化生產的項目。作為響應大量的藝術在19世紀的藝術作品的審美與誇張的濫情，或情景劇的感覺很困惑，因為這個詞被帶進使用媚俗多愁善感，感傷的藝術，是最密切相關的，或傷感，但是，它可以用來指任何類型的藝術，是出於同樣的原因缺乏是否試圖出現多情，迷人，戲劇，或創作，媚俗被說成是一個手勢模仿表面現象藝術。這就是常說媚俗依靠慣例和公式只是重複，缺乏創造性和原創性的意義顯示在真正的藝術。
   
維多利亞賀卡
  
維多利亞模切。這些都是同行今天的貼紙，哪些人會裝飾他們的日記和信件。大批量生產，因此原本就會向一個較不複雜的客戶群的影響，可以清楚地感到在這兩個以上的明信片的設計。
哥特復興
建築運動，它起源於18世紀中葉的英國。在十九世紀，日益嚴重的和學到的新哥特式風格力求恢復中世紀的形式，區別是當時流行的古典風格。哥特復興式的中世紀古董關注生存和好奇心，這有它的根是平行和支持。整個英國的運動有顯著的影響，以及在歐洲和北美，也許更多的哥特式建築始建於比原先已建成的19世紀和20世紀復興的哥特式風格並不限於架構。到十九世紀中葉，哥特式的紋飾和壁龕可以廉價地重新壁紙，哥特式的盲目arcading可以裝飾陶瓷投手。插圖的商品目錄，1851年的大展覽是充滿哥特式的細節，從lacemaking和地毯設計重型機械。
工藝美術運動
是英式和美式的審美運動的主要發生在19世紀的最後幾年和20世紀初的幾年。約翰·羅斯金的著作的啟發，它是在其高度約1880年至1910年之間，這是一個改良主義運動，影響英國和美國的建築，裝飾藝術，櫥櫃製作，工藝品，甚至“山寨”園林設計的威廉·羅賓遜格特魯德·傑基爾。其最知名的從業者是威廉·莫里斯查爾斯爾斯瑞尼，弗蘭克·勞埃德·賴特，和拉斐爾前派運動中的藝術家。主要作為一個搜索的真實和有意義的19世紀風格的一種反應工藝美術運動開始維多利亞時代的兼收並蓄的歷史主義和“沒有靈魂 ​​的”機器製造生產由工業革命的幫助。考慮到機器的根本原因所有重複和世俗罪惡，一些這一運動的主角變成完全遠離機器使用情況以及對手工藝品，他們的作品往往集中在手中的敏感，但富有的食客。
   
拉斐爾前派畫家但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（1828-1882）的繪畫。在威廉·莫里斯的妻子，他們大多是模型...
   
拉斐爾前派畫家愛德華·伯恩·瓊斯（1833年至1898年）的繪畫。
然而，當藝術和工藝運動在很大程度上是工業化的反應，如果在整體上看上去，它既不是反工業，也不是反現代。歐洲的一些派別認為，機器其實是必要的，但他們只應該用於緩解平凡乏味的，重複性的工作。與此同時，一些工藝品的領導人認為，對象也應該是經濟實惠。品質的生產和“演示”的設計，並試圖調和這兩種，主要設計在上個世紀之交的辯論之間的衝突。需要扭轉人類屈從於那不滅的機器是一個點，大家都同意。然而在何種程度上機而被放逐的過程是一個爭點辯論由許多不同的派別在整個歐洲的藝術和工藝運動。為了表達對美工藝所固有的，有些產品故意留下一些尚未完成，導致在一定的質樸和強大的效果。也有社會主義的意味這項運動，另一個主要目的是為他們做了什麼得到滿意的手工藝。這個滿意度，這項運動的支持者認為，完全否認在固有的在區域化機生產的工業化進程。
威廉·莫里斯
（1834年- 1896年）是英國藝術家，作家，社會主義活動家和生態社會主義的先驅，英國工藝美術運動的主要創始人之一，最有名的牆紙和圖案的織物作為一個設計師，作家詩歌和小說，在英國倫敦附近，後來二十世紀的生態社會主義運動和社會主義運動的先驅。他去在馬爾堡學院上學，但在1851年離開後，有一個學生叛亂。然後，他去牛津大學埃克塞特學院後，他到大學的預科學習。他成為有由約翰·羅斯金的影響，並遇見了他的終身朋友和合作者，愛德華伯恩-瓊斯，但丁·加布里埃爾·羅塞蒂，福特Madox布朗和菲利普·韋伯有作為。他還遇見了他的妻子，簡負擔，工薪階層的女人，她的皮膚蒼白，懶洋洋的身影，和波浪，豐富的深色頭髮被認為是由莫里斯和他的朋友們美的縮影。這些朋友形成了一個藝術運動，拉斐爾前派兄弟。他們避開了俗氣的裝飾藝術和建築，工業製造，贊成回歸手工工藝，提高工匠到藝術家的地位。他所信奉的哲學，藝術應該是價格實惠，手工製作，應該沒有層次的藝術媒介。
  
威廉·莫里斯的通用工藝
Kelmscott出版社
1891年一月，莫里斯創辦Kelmscott出版社在倫敦的哈默史密斯，為了提高印刷及設計的例子。他設計了清晰的字體，如他的羅馬'金'類型，它的靈感來自於早期的威尼斯打印機Nicolaus的簡森，medievalizing裝飾邊框的書籍，吸引了他們的靈感來自15世紀的古版書籍和木刻插圖。選擇的紙張和油墨，頁面上的整合型和裝飾的整體關注Kelmscott按最有名的私人印刷機的工藝美術運動。經營，直到1898年，53卷，其他私人印刷機靈感，特別是鴿子出版社 在電子書愛好者Kelmscott出版社版喬叟，伯恩-瓊斯所示，作品被認為是有史以來最美麗的書生產。Kelmscott喬叟傳真罰款版於2002年出版，由對開學會。
  
Kelmscott出版社印製的書頁
格拉斯哥學校
格拉斯哥學校有影響力的現代藝術家和設計師們在19世紀70年代開始在蘇格蘭的格拉斯哥，凝聚了一圈，並蓬勃發展，從19世紀90年代到1910年左右的某個時候。格拉斯哥經歷了一個經濟繁榮，在19世紀結束時，造成了一陣新藝術運動的獨特貢獻，特別是在建築，室內設計，繪畫領域。其中最突出的格拉斯哥學校鬆散的集體定義者“四會”：著名建築師查爾斯爾斯瑞尼，畫家和玻璃的藝術家瑪格麗特·麥克唐納 （麥金托什妻子），麥當勞姐姐弗朗西絲·麥克唐納，和赫伯特了MacNair的。累計四定義格拉斯哥風格（凱爾特人和日本藝術的混合主義的混合），其中發現有利於整個歐洲大陸的現代藝術世界。四，否則，最終被稱為幽靈學校的新藝術風格的定義上作出了很大的影響。
    
瑪格麗特·麥克唐納的海報和素描
   
瑪格麗特·麥克唐納兒童書籍插圖
  
由建築師查爾斯爾斯瑞尼設計
折衷主義
，是“從不同的來源，並結合”借用各種不同的風格。值得注意的是，折衷主義未落構成一個特定的藝術風格：它的特點是事實，即它不是一個特定的風格。在一般情況下，這個術語描述的組合在一個單一的工作的各種影響-主要是從不同的歷史風格的元素，在建築，繪畫，圖形和裝飾藝術。折衷主義是一個重要的概念，在西方的設計和建築在19世紀中後期，在東方，特別是日本的木印刷泛著到存在的西方藝術傳統，又出現了一個新的幌子在20世紀的後半部分折衷主義。因此許多後現代藝術的特點是折衷主義。
    
日本woodprints在19世紀
新藝術風格
新藝術風格是一種風格，不單獨導致從歐洲歷史。它是實驗性質，巴洛克，東方和古典元素，零件由日本藝術的強烈影響，想要突破傳統形式來表達，一方面反映了精神的Belle Epoque的影響同時的混合物。新藝術風格的特點是任何直線的情況下，任何權利的角度。線條看起來無限彎曲，膨脹和合同的形式。它的本質是作為模型：作為一種裝飾藝術的起源，藝術家的首選觀賞模仿花和葉的結構。大部分作品的藝術風格類似於生物體。彎曲的蔬菜流水線創建的亮度和魅力的印象。許多藝術家的藝術風格用這些植被的彎曲形式：最喜歡的花是百合，虹膜和蘭花，但他們也用東方科目，如棕櫚樹枝，紙草，海藻。文體代表的動物，尤其是色彩豐富的昆蟲和鳥類：蜻蜓，孔雀，燕子，天鵝。此外，藝術家們欣賞女性的身體作為裝飾元素，尤其是長開發，飄逸的長和軟波。
新藝術風格起源於19世紀的結束，並一直持續到第一次世界大戰。這是一個對現行做法的反應，架構和應用藝術，從哥特式，巴洛克式，新古典主義和其他標準的歷史風格採用保守的設計圖案。作為一種運動，新藝術運動風格力求找到一個新的，現代的風格，強調天然，有機的形式，如植物和花卉，從正規的，僵化的過去逃脫。一般來說，早期的新藝術風格的作品往往會更加茂盛和戲劇性的，而後面的例子更有可能是更加微妙和程式化。然而，從歐洲一個國家到另一個顯著不同風格的表現。
  
藝術暴發戶封裝設計
  
新藝術風格的建築和工藝品。
回合最多產和最複雜的中心之一，本世紀初的應用藝術是維也納。在那裡，藝術家和建築師的分裂 尋求完全反叛-即，道德，審美，智力和政治-對標準的做法，在美術和應用藝術。在這個團體的領導人是克林姆。分裂出來的一個有影響力的運動是維也納工坊，或維也納研討會。本次研討會是合作努力的基礎上的概念，完全原創的藝術設計精料質量，為市民製造一個非常高的標準執行。隱在此藝術家的想法，可能有重要影響力的日常實用，功能對象。
   
分離主義的設計，從紡織品到玻璃...
海報
推廣19世紀中期發明的光刻技術，使彩色海報便宜和容易產生。亨利·德·圖盧茲-勞特累克注意到他的海報的藝術，它往往標榜巴黎歌舞表演。海報藝術蓬勃發展的新藝術運動風格的興起，，所看到在阿方斯慕夏工作。
    
藝術暴發戶海報。前兩個是由分裂的設計師和藝術家Koloman旅遊莫澤
阿爾方木柵
（1860年- 1939年）在布拉格，慕尼黑和巴黎學習後，他成為首席設計師莎拉·伯恩哈特的階段出現的宣傳海報，以及他為她設計的佈景和服裝。他的許多華麗的海報和雜誌插圖，他的新藝術運動風格的最重要的設計師之一。1922年，捷克斯洛伐克後成為獨立的，他定居在布拉格，並設計了新的共和國的郵票和紙幣。
      
阿方斯·慕夏：設計和海報
  
由阿方斯慕夏明信片設計
亨利·德·圖盧茲-勞特累克
（1864年- 1901年）出生於一個古老的貴族家庭，他發展了他對藝術的興趣，在漫長的恢復期後，他的雙腿被折斷在單獨事故（1878年，1879年），給他們留下永久發育不良，行走困難。在1881年，他決心成為一個藝術家，服用指令後，他成立了一個工作室在巴黎的蒙馬特地區於1884年，開始了他的終身與該地區的咖啡廳，歌舞廳，演藝人員，藝術家。他奪取簡化輪廓和並列強烈的色彩的舞者，馬戲表演，和其他藝人的運動的效果，其結果是一個藝術與生命的悸動和能源。他的石版畫是他最強大的作品，和他的令人難忘的海報協助定義流派的可能性。他的作品往往是尖銳的諷刺，但他也能夠極大的同情，最尖銳的妓女在他的研究（例如，在沙龍，1896年）。前衛藝術的過程中，幾十年來他以非凡的風格幫助。酗酒，他死於36。
   
亨利·德·圖盧茲羅特列克的海報

08.The Avantgarde
前衛
前後衛，先行官，排頭兵。人們經常使用的術語，指人或實驗或小說的作品是法語和英語，尤其是關於藝術，文化，和政治。據冠軍，前衛推的界限被接受為藝術/文化/現實的定義內的常態。這個法語詞彙的應用到藝術的起源可以固定在5月17日，1863年，沙龍des拒絕在巴黎開幕，由畫家，其作品被拒絕的一年一度的巴黎沙龍正式認可的學術藝術組織。沙龍DES拒絕在1874年舉行，1875年和1886年， 先鋒，一個小部隊的高度熟練的士兵，探索前方地形的大推進軍隊和軍隊遵循繪製一個療程。這個概念被應用到小波段的知識分子和藝術家的工作，因為他們打開途徑，通過社會遵循的新的文化或政治地形。由於寓意源於軍事術語，有些人覺得前衛意味著精英化，尤其是當用來描述文化運動。這個詞也指激進的社會改革的推廣，其在公開聲明中提出的各種動作的目的，稱為宣言。隨著時間的推移，前衛成為關注為藝術而藝術的變動相關，主要側重於擴大前沿的審美經驗，而不是更廣泛的社會改革。在我們的情況下的前衛將覆蓋的avantgarde'ist運動，早在20世紀，特別專注於視覺傳達設計和/或實施作為作案手法。
建構 
是藝術和建築的運動，從1914年起在俄羅斯，和一個經常使用的術語在現代藝術的今天，這有利於藝術解僱“純粹”的藝術作為社會目的的一種手段，即社會主義制度的建設。長期建築藝術卡濟馬列維奇作為嘲笑的任期由首次使用在1917年，來形容亞歷山大羅德欽科工作。建構主義的第一次出現是一個積極的任期內瑙姆嘎波的現實宣言1920。卡濟馬列維奇還曾在建構主義的風格，雖然他更好地了解他的早期至上主義和維捷布斯克經營自己的競爭組中。運動是一個重要的影響擁護由El李西茨基的新的圖形設計技術。
   
繪畫由建構KASIMIR馬列維奇（1878年至19​​35年）
蘇聯早期青年運動的一部分，建構了旨在涵蓋認知，重大活動，和整個人類的靈性的藝術前景。藝術家試圖創造藝術，將採取觀眾出的傳統設置，使他們積極的藝術品觀眾。大多數的設計都融合了藝術和政治承諾，反映了革命的時代。
   
建構文化，從時裝到影院...
EL李西茨基


EL李西茨基：自拍肖像，

拉扎爾-馬克維奇李西茨基（1890 - 1941），更好地稱為El李西茨基的，是俄羅斯的藝術家，設計師，攝影師，教師，印刷工，和建築師。他是俄羅斯前衛的最重要的人物之一，幫助發展與他的朋友和導師，卡濟馬列維奇的至上主義。
   
El李西茨基的非凡的排版工作：跨頁的一本書，馬雅可夫斯基的詩
    
“小紅廣場的故事”。書由El李西茨基的設計
   
“Proun秒。這是年befoe本發明的三維數字...
李西茨基的整個職業生涯股價的信念，藝術家可能是一個變化的推動者。4個猶太人，他開始了他的職業生涯，努力促進在俄羅斯的猶太文化，一個國家發生巨大變化的時候，剛剛廢除其反猶太人的法律說明意第緒語的兒童讀物。從15歲開始，他就開始教學的責任，他會留在他的生活對於絕大多數。多年來，他教的各種職位，學校，藝術媒介，傳播和交換意見，以快速的步伐。他把這種倫理與他時，他曾與馬列維奇至上主義的藝術團體Unovis的，當他開發自己的一個變種至上主義系列，Proun，仍然在1921年，當他拿起一份工作作為的俄羅斯文化大使在節魏瑪德國的工作和影響包豪斯風格派運動的重要人物，在他逗留期間。在有生之年，他排版，展覽設計，蒙太奇，畫冊設計領域帶來了重大的創新和變革，為他的展覽設計生產極為推崇的作品，贏得了國際讚譽。這一直持續到他臨終前，在1941年，他製作了他最後為人所知的作品之一 - 蘇聯的宣傳海報，凝聚人民建設更多的坦克打擊納粹德國。
亞歷山大羅德欽科
（1891 - 1956），是俄國革命後出現的一個最多才多藝的藝術家/設計師建構。轉向蒙太奇和攝影之前，他曾作為一個畫家，平面設計師。他的攝影作品在社會上從事正式創新，而不是一種繪畫美學。關注分析紀錄片系列照片的需要，他經常拍攝他的臣民從多角度-通常高於或低於-震撼觀眾，並推遲識別。他寫道：“一個人採取幾種不同的拍攝主題，從不同的角度，在不同的情況下，如果一個全面檢查，而不是看了一遍又一遍相同的鑰匙孔。”
   
 
圖形設計羅德欽科的
未來主義
的未來主義探索每一個藝術媒介，包括繪畫，雕塑，詩歌，戲劇，音樂，建築和美食。意大利詩人菲利波·托馬索·馬里內蒂是首次躋身他們產生自己的藝術理念的宣言，他的未來主義宣言“（1909年），首次發布於米蘭和紙在法國費加羅報（二月二十日）公佈。馬里內蒂總結了未來主義的主要原則，包括一個充滿激情的思想從過去的，尤其是政治和藝術傳統的厭惡。他和其他人還信奉一個愛的速度，技術和暴力。汽車，飛機，工業強鎮是所有未來主義的傳奇，因為他們代表的科技人戰勝自然的勝利。
   
 
未來主義的書籍裝幀設計和排版
馬里內蒂的慷慨激昂的論戰立刻吸引了的支持的米蘭青年畫家波丘尼，CARRA，馬里內蒂的思想擴展到視覺藝術（魯索洛也是一位作曲家，並介紹了未來主義的理念融入到他的作品）魯索洛誰想要。畫家巴拉和Severini會見馬里內蒂於1910年，這些藝術家代表了未來主義的第一階段。
未來主義影響許多其他的二十世紀藝術運動，裝飾藝術，建構主義，超現實主義和達達。未來主義作為連貫和有組織的藝術運動現在被認為已經滅絕，死在1944年與他的領袖馬里內蒂的死亡，像是科幻小說，未來主義，部分超越了“未來”。儘管如此，未來主義的理想仍然是西方現代文化的重要的組成部分;強調青春，速度，力量和技術，發現許多現代商業電影和文化表達。雷德利·斯科特自覺誘發銀翼殺手聖耶利亞設計。迴聲馬里內蒂的思想，特別是他的“夢想，對人體的金屬化”，是仍然強烈普遍 ​​在日本文化中，和漫畫/動畫和藝術家，如塚本晉也“鐵男主任”（亮的作品表面進一步閱讀的排版革命的 “鐵人”）薄膜。


達達 
，達達主義是一種文化運動開始於中性，瑞士蘇黎世，在第一次世界大戰期間，1916年至1920年達到頂峰。運動，主要涉及視覺藝術，文學（詩歌，藝術宣言，藝術理論），戲劇，平面設計，集中反戰通過反藝術的文化作品在藝術上通行的標準拒絕通過政治。
   
達達期刊。頁面佈局和排版：“391”。出版商和設計師弗朗西斯·畢卡比亞
    
“達達”。出版商和設計師特里斯坦查拉
設計過的最美麗的期刊之一，梅爾茨 發表了和由庫爾特Schwitters設計：
   
梅爾茨。發行1   
梅爾茨。問題2。
    
梅爾茨。問題4。
   
梅爾茨。問題6和7。
   
梅爾茨。第8期。

梅爾茨。問題21：紫羅蘭：達斯Veilchen（）
根據它的支持者，達達藝術 - 這是“反藝術”。達達尋求拼藝術與藝術。達達對於一切藝術站，是代表相反。達達藝術的關注與美學，忽略美學。如果藝術是至少有一個隱含的或潛在的消息，達達努力已經沒有什麼意義 - 達達主義的解釋是完全依賴於觀眾​​。如果藝術是呼籲情面，達達是得罪。那麼也許具有諷刺意味的是，達達成為一個有影響力的現代藝術運動。達達成了秩序的大屠殺，他們相信它肆虐的評論。他們希望通過這種拒絕傳統文化和美學的破壞傳統文化和美學。作為藝術歷史學家所描述的達達，在很大程度上，“許多人看到這些藝術家沒有超過一個瘋狂的場面的集體殺人的反應。”多年以後，達達主義藝術家的運動描述為“一種現象迸發處於戰後經濟危機和道德危機，一個救世主，一個怪物，這將奠定浪費在其路徑中的一切這是一項系統性的工作，破壞和士氣低落......最後，它成為只不過是褻瀆行為“。原因及邏輯導致人們到了戰爭的恐怖救恩的唯一途徑是，拒絕邏輯擁抱無政府狀態和不合理的。
   
拉烏爾·豪斯曼（1886-1971）
    
約翰·哈特菲爾德/赫爾穆特赫茲費爾德（1891 -1968）。
進一步閱讀
Dada.doc的
包豪斯
是常見的術語，為Staatliches包豪斯，經營從1937年至1938年和1919年至1933年，在美國短暫的方法來設計，開發和教授在德國的藝術和建築學校。最自然的意義，它的名字（與“構建”德語動詞）是建築住宅。包豪斯風格成為最有影響力的現代主義建築中的電流。包豪斯的基礎發生在歐洲的危機和動盪的時候作為一個整體，尤其是在德國。它的成立源於一組不同的政治，社會，教育和藝術在二十世紀頭二十年的變化匯合。新藝術運動打破了專注於復興主義的19世紀歷史風格特點。然而進入新世紀的第一個十年，運動接受批評;推動理性主義的思想，要求實際的理由正式效果。儘管如此，運動開闢了一個抽象的語言，這是在20世紀的重要性有深刻。
包豪斯的主要目標之一是統一藝術，工藝和技術。被認為是本機的積極因素，因此，工業和產品設計的重要組成部分。Vorkurs（“初始課程”）的教導，這是現代基本設計課程，已成為世界各地的建築學校提供基礎課程的關鍵之一。有沒有在學校的歷史教學，因為一切都應該是根據第一原則，而不是由下面的先例設計和創造。
   
  
包豪斯學校的平面設計和排版。
的包豪斯藝術和建築的趨勢產生了重大影響，在西歐，美國和以色列，其消亡後的幾十年中，許多參與的藝術家逃離納粹政權或者被流放。格羅皮烏斯和布魯爾都去在哈佛大學設計研究生院任教，一起在他們的專業在1941年分裂。哈佛學校是在巨大的影響力在20世紀40年代末和50年代初，生產菲利普·約翰遜，貝聿銘，勞倫斯·哈普林和保羅·魯道夫這樣的學生，等等。
赫伯特·拜爾
（1900年至1985年）是奧地利的平面設計師，畫家，攝影師，建築師。在清潔簡化的精神，拜耳開發出一種明快的視覺風格，並採用全小寫和無襯線字體，所有的包豪斯出版物。拜耳也相信設計自定義的幾何無襯線字體，通用。1928年，拜耳離開包豪斯成為Vogue雜誌的柏林辦事處的藝術總監 ​​。十年後，他定居在紐約市，在那裡他有一個漫長而傑出的職業生涯中的幾乎每一個方面的圖形藝術。
拉斯洛·莫霍利-納吉
（1895 - 1946）是一個的匈牙利畫家和攝影師以及包豪斯學校的教授。建構他的影響很大。他是一個強大的技術和產業的整合進入藝術的倡導者。1923年，他取代約翰內斯·伊頓包豪斯初步課程的講師。這有效地結束，標誌著學校的表現主義傾向，並把它移到接近其最初的目標作為一所學校的設計和產業整合。包豪斯出名藝術家的多功能性和莫霍利-納吉也不例外。在他的整個職業生涯中，他成為精通攝影，排版，雕塑，繪畫，工業設計等領域的創新。他的主要重點之一是對攝影。他創造了“新視野”，他相信，攝影，人眼無法看到外面的世界，可以創建一個全新的方式。在書中新視野總結了他的藝術和教學理論，從材料到建築。
風格派
也被稱為neoplasticism的，是荷蘭的藝術運動，成立於1917年。狹義的意義上說，德風格派一詞是用來指於一體的創建工作，1917年至1931年由一群荷蘭藝術家。風格派畫家和評論家提奧·杜斯堡被出版的期刊的名稱，宣傳組的理論。範·杜斯堡，該集團的主要成員是畫家蒙德里安和巴特范德萊克，建築師格里特里特維爾德和JJP木黴。被稱為neoplasticism -膠新藝術的藝術理念，形成了工作組的工作基礎。風格派的支持者試圖表達一個新的烏托邦式的理想主義精神的和諧和秩序。他們主張純粹的抽象性和普遍性的減少形態和色彩的要領- ，他們簡化視覺組成的垂直和水平方向，只用原色，有黑色和白色。
   
海報和傳單，1920年的保羅·Schuitema
保羅Schuitema （1897 - 1973）是荷蘭圖形藝術家。他還設計家具和論述，並擔任攝影師，電影導演，畫家和老師的宣傳設計在海牙的皇家藝術學院。Schuitema研究在鹿特丹在Académie現在Beeldende！Kunsten的。在20世紀20年代，他開始平面設計工作，[1]德風格派和建構的原則應用到商業廣告。隨著杰拉德Kiljan和他的著 ​​名的同事皮特·茲瓦特，他 ​​跟隨在蘇聯率先在波蘭亨里克Berlewi和在德國由薩爾瓦多李西茨基羅德欽科，由庫爾特施維特斯的想法。
NV Maatschappij範·伯克爾專利規模的公司在鹿特丹任職期間，Schuitema深入人心他原來設計的文具和宣傳材料，往往只採用黑色，紅色和白色的顏色和大膽的無襯線字體。從1926年起，他開始與蒙太奇工作，成為這項技術在工業設計領域的先驅之一。即使他是一個堅信社會主義和經常被設計左派刊物衝著產業工人，Schuitema也為各大企業，如飛利浦工作。


09.The Modernists
現代主義
思潮，它肯定了人類的力量，改善和重塑他們的環境，借助科學知識，技術和實際的實驗。這個詞涵蓋了不同的政治，文化和藝術運動植根於西方社會的變化，在19世紀和20世紀初的結尾。廣義上說，現代主義的描述在藝術和建築，音樂，文學和應用藝術在1914年之前的幾十年中出現了一系列的進步文化運動。擁抱變化和目前，現代包括藝術家，思想家，作家和設計師誰背叛19世紀後期的學術和歷史主義的傳統，面對新的經濟，社會和政治方面的新興的現代世界的作品。
   
    

   
裝飾藝術風格/現代派的日常物品。
  
20世紀中葉的現代主義的雜誌上刊登廣告
到1930年，現代主義已經進入流行文化。隨著越來越多的人口城市化，它開始，看著思想的來源，以應對挑戰的一天。流行文化，這是不是來自高文化，而是從自己的實際情況（特別是大批量生產）推波助瀾很多現代派的創新。現代藝術的想法出現在廣告和標誌，著名的倫敦地鐵標識清晰，容易辨認和令人難忘的視覺符號需要一個早期的例子。這一時期最明顯的變化之一是通過對象的現代化生產到日常的生活。電力，電話，汽車，需要與他們一起工作，修復他們，和他們住在一起，創造新形式的禮儀，生活和社會生活的需要。只有少數知道在1880年的那種顛覆性的時刻，成為一個普遍的現象。1890年的股票經紀保留的通信速度成為家庭生活的一部分。
裝飾藝術
也被稱為摩登風格或1925風格，是20世紀增長影響的建築，設計，時尚和視覺藝術中的裝飾藝術運動。名稱的裝飾藝術博覽會國際歌DES裝飾藝術等INDUSTRIELS Modernes，於1925年在法國巴黎舉行的世界博覽會，雖然來自長期不使用到20世紀60年代末之前。裝飾藝術是由許多不同的文化，特別是第一次世界大戰前我歐洲的影響。運動發生在同一時間，作為響應，迅速 ​​早在20世紀的社會和技術的進步。
   
裝飾藝術風格的建築物，紐約帝國大廈，克萊斯勒大廈和洛克菲勒中心。
   
裝飾藝術風格的雪茄標籤。
    
塔瑪拉·德Lempicka的（1898 - 1980）的畫作傳達不同於任何其他的裝飾期間的情緒。
對應到這些影響，裝飾藝術的特點是使用的材料，如鋁，不銹鋼，漆器，木鑲嵌，鯊魚，和zebraskin。大膽的使用的鋸齒和階梯形式，席捲曲線（不像蜿蜒曲線的新藝術），人字形圖案，旭日動機是典型的裝飾藝術風格。這些圖案是無處不在的 - 例如旭日動機被用在不同的背景下，作為一個女人的鞋，散熱器格柵，無線電城音樂廳禮堂和克萊斯勒大廈的尖頂。裝飾藝術是一個華麗的風格和奢華這是由於反應豐富，節日的字符為“現代”的背景下，包括電影院內部和遠洋客輪，如法蘭西島和它裝第一次世界大戰所造成的被迫緊縮諾曼底。平行運動稱為流線型摩登，或者乾脆簡化，後面緊跟著。精簡製造和精簡產生的科學技術和批量生產形狀的子彈，襯墊等，其中涉及空氣動力學的影響。當1933年克萊斯勒氣流設計是成功的，“精簡”的形式開始可以使用，即使對象，如卷筆刀和冰箱。
最終的風格被剪短由第二次世界大戰的苦行。在殖民的國家，比如印度，它成為現代主義的網關，並持續到20世紀60年代，可以很好地使用。裝飾藝術的興趣的復甦平面設計在20世紀80年代，其與黑色電影和20世紀30年代的魅力，其使用在珠寶和時裝廣告。南海灘，邁阿密，佛羅里達州最大的集建築裝飾藝術留在北美。
阿道夫的卡桑德爾Mouron 
（1901 - 1968）是一個有影響力的烏克蘭-法國畫家，商業海報藝術家，字體設計師。卡桑德爾變得足夠成功，與合作夥伴的幫助下，他成立了自己的廣告代理公司名為平面設計聯盟AGI。多種客戶服務，在20世紀30年代，他的作品的酒Dubonnet公司首批海報設計的方式，讓他們可以看到快速移動的車輛的乘員。他的海報是為他們的創新的圖形解決方案和馬克斯恩斯特和畢加索等畫家的頻繁外延難忘。此外，他還教平面設計在Ecole des裝飾藝術，然後在Ecole d'Art藝術圖。
    
卡桑德爾海報
排版海報設計的一個重要組成部分，為公司創造了幾個新的字體樣式。卡桑德爾於1929年，開發Bifur的無襯線阿西耶比諾於1935年，並在1937年一個通用的字體稱為Peignot的。1936年，他的作品曾在紐約現代藝術博物館，而導致佣金芭莎做封面設計。
海報的WPA 
與之形成鮮明對比的裝飾藝術oppulence是在美國大蕭條所產生的貧困。有趣的是，一些最美麗的圖形設計工作從WPA，這是一個工作提供了就業機會和收入，在美國大蕭條時期的失業救助計劃。它內置了許多公共建築和道路，以及經營的大型藝術項目。，直到它被關閉，由美國國會於1943年，是全國最大的雇主-的確，在大多數州最大的雇主。只有失業救濟人獲其大部分工作。在該地區的工資是當時的工資，但工人不能超過20-30小時，每週工作。在1940年之前有沒有參與培訓，教給人們新的技能。
     
絲網印刷海報的WPA
在兩次世界大戰期間：編輯設計“財富”雜誌
“財富”1930年2月，4個月後，1929年華爾街的崩潰，標誌著大蕭條開始時。英國人哈登，盧斯的合作夥伴，是不是熱心的想法，但盧斯上前與哈登的10月15日，1929年去世後。盧斯的時間寫了一份備忘錄，公司董事會1929年11月，“我們不會過於樂觀，我們會認識到，這項業務下滑可能會持續了整整一年只要”。
   
“財富”雜誌涵蓋
 
“財富”雜誌，信息圖形雙重利差
 
“財富”雜誌的赫伯特·拜爾
單副本，第一個問題的成本1美元時的週日新的紐約時報是唯一5C一個時間。[3]在一段時間時，商業出版物是有點超過印在黑色和白色的數字和統計，財富是一個超大的11“X14 “奶油重磅紙和偉大的藝術，使用經特殊工藝印在封面上。“財富”還指出，其攝影，瑪格麗特伯克白色和其他特色的工作。從1945-1965年，沃克·埃文斯擔任攝影編輯。一個城市的傳奇說，藝術總監TM Clelland嘲笑起來蓋第一與1美元價格問題，因為沒人了尚未決定收費多少，這本雜誌是印刷之前，任何人都意識到它，和他們認為，當人們看到它的銷售這本雜誌必須真正有價值的內容。事實上，有30,000名訂閱者已經簽署了接收，初始184頁的問題。
除了經濟和社會的影響外，“財富”雜誌的主創人員設置的一個趨勢“雜誌和編輯設計，攝影，插圖和排版，這仍然是今天廣泛使用的頁面佈局使用。
發表二戰
年左右，第二次世界戰爭後看到的圖形設計在現代風格的增益被廣泛接受和應用。一個蓬勃發展的二戰後美國經濟的建立更需要的是平面設計，主要是廣告和包裝。德國包豪斯設計學校移民到芝加哥在1937年帶來了“大規模生產”的極簡主義到美國，引發了野火燒不盡“現代”的架構和設計。世紀中葉的現代設計中的顯著名稱的字體UNIVERS和Frutiger的設計師阿德里安Frutiger的，保蘭德，是誰，從1930年代後期，直到他於1996年去世，花了包豪斯的原則和應用這些流行的廣告和標誌設計，幫助創造一種獨特的美國的做法，而成為歐洲極簡的主要開拓者之一，被稱為企業形象平面設計的子集;和約瑟夫·穆勒-布羅克曼，在一個嚴重而又通俗易懂的方式，典型的20世紀50年代和20世紀60年代設計的海報。
瑞士風格
將成為主要的圖形樣式的20世紀50年代，70年代在世界上出現一個新的圖形設計風格在瑞士。由於其強大的排版元素的依賴，新的風格後來被稱為國際排版風格。風格的特點是使用的數學電網提供了一個整體的秩序和統一的結構，無襯線字體（特別是黑體，介紹在1957年），一個左對齊和衣衫襤褸的正確的格式和黑白攝影的地方繪製的插圖。總的印象是簡單合理，結構緊密的和嚴重的，明確的，客觀的，和諧的。
    
最大條例草案“，1948年至19​​69年工作
    
阿明·霍夫曼，1948年至19​​96年工作。
    
穆勒弗里多林，1960至1990年的工作。
   
約瑟夫·穆勒 - 布羅克曼，1960年工作，1970。
風格被提煉在兩個設計學校在瑞士，在巴塞爾主導阿明·霍夫曼和埃米爾·羅德，在蘇黎世和其他約瑟夫·穆勒 - 布羅克曼的領導下。所有研究與恩斯特·凱勒在二戰前設計，包豪斯的原則和Jan齊休的新印刷術被教導蘇黎世學院。
新樣式成為廣泛的代名詞，許多瑞士文化機構使用的海報廣告車輛的“看”。霍夫曼的一系列巴塞爾州立劇院和穆勒布羅克曼蘇黎世音樂廳是兩個最有名的。霍夫曼的視覺形式的各種設計元素和穆勒-布羅克曼的勘探節奏和節奏之間的對比突出了高音在進化的風格。此外，新的風格，非常適合戰後日益全球化的市場。企業需要國際鑑定和全球的事件，如奧運會呼籲通用的解決方案可以提供排版樣式。有了這樣的好老師和勸誘改宗者，利用國際印刷風格在世界各地迅速蔓延。在美國，霍夫曼的巴塞爾設計學院與耶魯大學設計學院，成為美國領先的新樣式中心建立了聯繫。更多閱讀




紐約學校
的美國詩人，畫家和音樂家活躍在20世紀40年代，20世紀50年代和20世紀60年代在紐約市，紐約學校是一個非正式小組。詩人，畫家，作曲家和音樂家經常提請靈感來自超現實主義和當代前衛藝術運動，特別是行動繪畫，抽象表現主義，爵士樂，即興戲劇，前衛音樂，和朋友在紐約的相互作用市藝術世界的先鋒圈。
然而，對於平面設計的目的，紐約學校表示組平面設計師活躍在​​20世紀50年代紐約和周圍。老一輩的這些設計師​​逃離歐洲本世紀初，而年輕的學生組成，他們的教育在庫珀聯盟，Blackmountain學院，芝加哥藝術學院和學校等機構的，誰又將成為教育家自己，建立一個創新，牢牢地紮根於教學的傳統的現代主義設計鏈。
阿列克謝布羅多維奇
（1898年至1971年）是一個俄羅斯移民的攝影師和設計師誰曾在巴黎，當時的美國，在20世紀開始的。他後來成為芭莎的美術編輯。他被認為是最有影響力的20世紀在平面設計領域的設計師。
  
阿列克謝Brodovitch，芭莎，1940年和1950年的編輯設計。
他的貢獻，當代雜誌芭莎藝術總監設計，同時將足以榮譽阿列克謝Brodovitch作為平面設計的先驅，但他的影響力更大。他是第一個引進歐洲現代主義的20世紀20年代，美國都通過自己的工作，並委託歐洲著名藝術家和攝影師，包括AM卡桑德爾，薩爾瓦多·達利，布列松，曼·雷（Man Ray）的藝術和攝影。通過他畢生奉獻的教學中，他創造了一代的設計師分享他的信仰在視覺活力和直接。他迷上了攝影，培育一個表現主義的方法，成為20世紀50年代佔主導地位的攝影風格。
出生於1898年，在俄羅斯Brodovitch逃離布爾什維克在1920年與他的家人和未來的妻子並定居在巴黎。Brodovitch的設計生涯中，被選為在1924年蓬勃發展後，他的海報設計樂巴爾平庸，一個好處舞蹈窮藝術家在許多其他藝術家包括畢加索。不久，他的需求量很大，設​​計面料，珠寶，餐廳的裝飾，海報和百貨公司的廣告。
邀請美國於1930年開始在費城博物館工藝美術學院藝術系廣告，Brodovitch開始了他的教學生涯，同時，完成眾多的自由分配。卡梅爾雪，1934年，新的編輯器芭莎，看到他的設計工作，並立即聘請他，是其藝術總監。這是一個24年的任期內，將徹底改變既時尚雜誌設計的開始。
Brodovitch已經完善到了20世紀50年代，他的風格，結合文字和攝影用大量的白色空間。儘管他很容易辨認的工作，Brodovitch沒有制定的理論設計。良好的佈局有沒有配方，“他說。” “必須保持的感覺的變化和對比度。一個佈局的人應該是簡單的好照片。他表演雜技的圖片時，都是不好的。“Brodovitch芭莎的繼任者亨利·沃爾夫，他獨特的方法，雜誌版面上發表評論。“哦，當然，他是一名優秀的設計師和一流的印刷工左右的空間有一種與生俱來的優雅感，”沃爾夫說。“但是他的佈局，僅作為近似值。他站在屋子中間，用剪刀，剪出他貼在一張紙的影印資料。後來其他拉直。它傳達一種思想，一種情緒，批評，他是精確和熟練。“
除了他的成就在大巴扎，Brodovitch的傳統出版物設計師包括有影響力的，但短命的組合。只有三個問題，分別在1950年和1951年出版。每季創新，旨在在設計界，投資組合包含了生動的例證亞歷山大考爾德，查爾斯·埃姆斯，保蘭德，索爾·斯坦伯格等功能。它還包含開拓攝影師的工作，其中許多人是Brodovitch的學生。美術編輯，Brodovitch幫助確定該雜誌的內容，並精心製作的設備，如模切，透明頁和多頁插頁的幫助下建立其獨特的設計。這三個問題被許多人認為是Brodovitch的設計的巔峰之作。
他繼續教他的整個職業生涯。他的設計實驗室，這是他於1941年開始在紐約，專注於插畫，平面設計和攝影的社會研究新學院。作為一名教師，Brodovitch認為惡劣的在他的批評，但鼓舞人心的，和他的學生名單讀取像一個誰是誰的視覺溝通，包括攝影師歐文佩恩，理查德·埃夫登，凱恩和弘藝術，藝術導演鮑勃·蓋奇，赫爾穆特·克朗和史蒂夫法蘭克福。
保羅·蘭德
（1914 - 1996）是美國著名平面設計師，最出名的是他的公司的標誌設計。蘭德的教育包括普拉特學院（1929年至1932年），帕森斯設計學院（1932年至1933年），和紐約藝術學生聯盟（1933-1934）。他是瑞士平面設計風格的發起人之一。從1956年至1969年，並於1974年再次開始，蘭特教授在康涅狄格州紐黑文，耶魯大學設計。蘭特在1972年的紐約藝術指導俱樂部名人堂入選了。他設計了許多海報和企業的身份包括IBM和ABC的標誌。蘭特在1996年死於癌症。
    
保蘭德，1937年至1941年的社論設計
    
保蘭德：廣告設計，1941年至1954年
   
保蘭德：企業身份，1954年至1996年
在一個有趣的方式，保蘭德的設計經驗年表並聯現代設計運動的發展。跑1937至1941年的保羅·蘭德的職業生涯第一次在媒體宣傳和封面設計，廣告設計職業生涯第二次跑了1941至1954年，並從1954年開始他的職業生涯中的第三個企業識別。並聯這三個職業生涯一直在設計教育和保羅·蘭德的庫珀聯盟於1942年開始，作為一個教育工作者的職業生涯第四次消費權益。他任教於普拉特學院於1946年，並於1956年在耶魯大學研究生院的設計，在那裡他擔任平面設計教授的稱號，他接受了一個崗位。保羅在1937年推出了他的職業生涯首個君子。雖然他只是偶爾參與該雜誌的編輯佈局，他代表其設計的材料創作出了一系列精彩的服裝藝術與君子在公佈一季報的封面。儘管一個時間表，正常工作時間或最低工資標準並沒有理會，他設法在這些關鍵的幾年時間來設計一系列令人印象深刻的封面雜誌，尤其是路線。從1938年他的工作是一項經常性的展覽的藝術總監俱樂部。大多數當代設計師都知道保羅·蘭德的廣告設計的成功和令人信服的貢獻。什麼是不為人所熟知的是他發揮的重大作用，設置模式為未來的廣告概念的方法。保羅可能是第一個長期和傑出的藝術總監和欣賞威廉·伯恩巴克的獨特的天賦。保羅形容他的第一次會議，伯恩巴克“就像哥倫布發現美洲”，並接著說，“這是我第一次與撰稿人理解視覺的想法，誰沒來的黃色副本墊和一個先入為主概念的佈局應該是什麼樣子。“
拉斯洛莫霍利 - 納吉，先鋒印刷工，攝影師和設計師的現​​代運動和包豪斯在魏瑪的高手，可能有最接近確定蘭德風格的保羅時，他說是“一個理想主義者和現實主義者使用的語言詩人和商人。他認為，在需求和功能方面。他能來分析他的問題，但他的幻想是無限的。“
白普理湯普森
（1911-1995），當它來到攝影，排版和顏色的混合，沒有人去做優於布拉德·湯普森。在他自己安靜的方式，他擴大了邊界打印的頁面設計影響了一代人的藝術總監 ​​。湯普森是為數不多的藝術總監 ​​已收到所有三大設計獎項之一：全國社會藝術董事於1950年的藝術總監​​; AIGA金獎在1975年的藝術總監 ​​名人堂獎於1977年。
 
白普理湯普森，德維實偉克的書籍，1940年和1950年的。
通過簡單地看在他的職業生涯的一年，他在平面設計領域的參與範圍，可以理解：在1945年，湯普森設計三個戰時雜誌包括勝利和美國的最終問題。回到紐約，在今年年底之前，他已成為小姐，他在那裡工作了近15年的藝術總監。他也接受藝術新聞和藝術新聞年度，27年他擔任設計總監的作用。如果這還不夠，他的福特汽車公司設計了一本小冊子，並開始了他的實驗，通過創造他的“的monoalphabet，”這打破了傳統的資本和小寫字母單獨的字體排版改革。他首先介紹這種排版創新的問題德維實偉克打印機，其中的四個問題，他在那年的啟示。和1945年是不尋常的。
任何分析湯普森的風格和任何試圖對他的影響程度評估的價值和不可撤回地導致一個字：形式。無論是通過檢查他精確的裁剪和打印頁面上的圖像仔細配售或學習他的注意排版的細節，不能錯過他的意義上的秩序和金盞。回顧他早期的起草人經驗湯普森說，“這是我作為一個設計師的培訓的一個重要組成部分。它教會了我紀律和工作描圖布的巨大的表，我學會了如何應對在一種有序的方式與空間。“
索爾巴斯
（1920 - 1996）是一位平面設計師，但最出名的是他的設計對運動畫面的標題序列，這被認為是最好的工作見過。在他40年的職業生涯中，他曾在一些好萊塢最大的電影製片人，包括最引人注目的阿爾弗雷德·希區柯克，加上奧托·普雷明格，斯坦利·庫布里克和馬丁·斯科塞斯。可能是他最著名的片頭動畫紙切出一個海洛因成癮者的手臂普雷明格的“金臂人。索爾巴斯6日，AT＆T貝爾系統標誌設計，在一個點，在美國取得了93％的識別率。他還設計了AT＆T的“地球”標誌為AT＆T貝爾系統分手後。
  
索爾巴斯，1950年代和60年代的電影海報
1960年和1970年的
香草Lubalin 
（1918 -1981）是美國著名平面設計師與拉爾夫·金茲伯格四個金茲伯格雜誌：愛神，其實雜誌，事實與前衛與是負責這些出版物的創意視覺美感。他設計了一個字體，ITC前衛，最後這些可以被描述為裝飾藝術，後現代的解釋和它的影響力在20世紀90年代和21世紀初建立的標誌可以看出，在這種獨特的字體。他還出版了，並設計了著名的排版期刊U＆LC。
 
香草Lubalin，“時尚型”和“Blackletter”1970年
香草Lubalin進入17歲的庫珀聯盟，並迅速成為著迷排版作為交際工具的可能性。在此期間Lubalin的差異解釋一個特別深刻的印象，可以並處通過改變字體，總是“著迷的外觀和聲音的話（他）擴大了他們的郵件與排版的影響。在1939年畢業後，Lubalin找工作有困難的時候，他被解僱後，從他的工作在顯示公司要求兩元提高他的週薪。最終降落在Lubalin賴斯廣告，後來又先後Sudler＆Hennessey的，在那裡他擔任了二十多年的藝術總監，最終副總裁兼創意總監的角色，在離開之前，開始了自己的工作室。
  
U＆LC，排版雜誌，1970年和1980年的
Lubalin花了他的生命的最後十幾年的各種項目，尤其是他的排版雜誌U＆LC和新成立的國際印刷公司工作。ü＆LC（大寫和小寫的簡寫）擔任為雙方的廣告為Lubalin設計和排版實驗一個進一步的平面;史蒂文·海勒認為，U＆LC是第一個流亡，或至少其後來成功的模板，對於這個非常組合推廣型設計和革命性的變化。海勒進一步指出，“U＆LC，他測試多遠砸了，表達刻字可能採取。根據Lubalin的指導下，不拘一格排版根深蒂固。“[4] Lubalin享受他的雜誌他的自由，他被引述說：”現在，我有什麼希望和每一位設計師很少有好運氣來實現。我是我自己的客戶端。沒有人告訴我該怎麼做。“
米爾頓格拉澤
（1929 - ），最出名的是他的“鮑勃·迪倫”的海報，我愛紐約的標誌，並用於1977年至2005年由DC漫畫的“DC子彈”的標誌。格拉澤曾就讀於紐約市的音樂和藝術，高中畢業，在1951年以後，通過富布賴特獎學金，學院美術莫蘭迪在博洛尼亞從庫珀聯盟。1954年，格拉澤的創始人和總裁，他的庫珀聯盟的同學有幾個圖釘工作室形成。格拉澤的工作特點是直接，簡單性和獨創性。他使用任何媒介或形式的圖片問題的建議-從原始到前衛-在他的設計書套，唱片專輯封面，廣告和直郵件，以及為雜誌插圖。
 
米爾頓格拉澤，1960年至1980年的
在1974年，他開始了他自己的工作室，公司，米爾頓格拉澤。這導致了他的參與日益廣泛的多樣性項目，從設計紐約雜誌，他是一個聯合創始人，在印第安納波利斯的聯邦辦公大樓600英尺的壁畫。
在他的整個職業生涯中，他對當代插圖和設計產生了重大影響。他的作品從藝術總監 ​​俱樂部已經贏得了無數的獎項，美國印藝學會，插畫師協會和類型董事俱樂部。在1979年，他被名譽院士，英國皇家藝術學會，包括他的工作是在維多利亞和阿爾伯特博物館，現代藝術，以色列博物館和卡索站內公告在巴黎的博物館。格拉澤曾任教於視覺藝術學院，在紐約市的庫珀聯盟。進一步閱讀和圖片
http://www.miltonglaser.com/ 
http://av.adobe.com/studio/miltonglaser/miltonglaser.html
波蘭海報
已傾倒在波蘭藝術。華沙美術學院圖形藝術系分為美術，視覺傳播，應用藝術，海報藝術領域的指令。它幫助，從而建立的波蘭海報School.For的稱為波蘭海報藝術家在1960年代初期的現實主義，曾經似乎足夠的戰爭不再令人滿意的象徵意義，已經出現了。這些藝術家用隱喻的意象要求讀者積極參與。這種新一代的“父親”之一，是：亨里克·托馬謝夫斯基（1914 - ）。許多波蘭的學校（在1920年代和1930年代出生）的年輕藝術家的工作，不同的風格，從表現主義到偏淡。的Maciej Urbaniec（1925），誰做了公共服務的海報，在共產主義政權，在1970年取得了巨大的惡名與Cyrk（蒙娜麗莎）。飄快樂的小丑圖案的許多鮮為人知的藝術家，Urbaniec決定，以刺激觀眾與歷史和馬戲團並列。BETE黑角的波蘭海報藝術家的Franciszek Starowieyski的促進精英在他的工作質量和精心維護的門面特質的藝術家。也就是說，包裹在自己的小世界，他創造了適合他的口味和態度的海報。他並不意味著每個人都能夠理解他的工作，也沒有自由讀課文。1月Lenica（1928 - ），作為一個畫家，開始有一個自由的風格，早在他的職業生涯。其中最曲風多樣的波蘭海報藝術家Lenica復興的新藝術風格的表現，在20世紀60年代初，他的海報貝爾格的Wozzeck。
  
羅馬Cieslewicz（1930 - 1996）。在1955年-1993海報
  
1月Lenica（1928 - 2001）。海報在1955年和1990年之間。
  
的Franciszek Starowieyski（1930 - ）。1965至90年的海報。
“第二代”波蘭海報藝術家“建”波蘭海報學校都有一個共同點：一個明顯的個人姿態在一種或另一種形式的工作。這一特點是獨特的海報，波蘭。今天的波蘭海報藝術仍然具有這一特點。他們的海報仍然用刷子，粉彩，和油漆為主製成。一個看到這些海報很少照相。對他們來說，唯一有效的表達自己的想法是由人類的手在紙上。在某種程度上，這是什麼使得波蘭海報藝術的獨特的甚至today.Each的海報是一個真正的藝術家的表達對準被攝體的感覺，而不僅僅是一個琅琅上口的口號或圖像。


 10.The Computer
後現代
後現代性是一個術語，用來描述後現代主義的社會和文化的影響。這個詞是用來哲學家，社會科學家，藝術評論家和社會批評家指當代藝術，文化，經濟和社會條件方面的獨特功能的結果，20世紀後期和21世紀初的生活。這些功能包括全球化，消費主義，權威的碎片，和知識的商品化（見“現代性”）。“後現代”是也使用到丹麥一段時間在藝術，設計和架構在1950年開始的國際風格，或放棄強師流派特徵的藝術時期，“高”和“低”藝術，和地球村的出現。被說成是後現代重新崛起的表面裝飾標記，周圍的建築在城市建築，歷史參考的裝飾形式，如悉尼歌劇院和弗蘭克•蓋裡（Frank Gehry）的建築非正交角度。
解構
解構是一個術語，它是用來表示後現代理論的應用，“文本”。解構是為了破壞幀參考和假設的基礎文本。雅克·德里達，誰創造了這個詞，認為解構主義的存在暗示有沒有內在的本質到一個文本，只是對比度差異。這是類似的，只有變化是真實的，以科學的理念，沒有建立規範的遺傳材料，或的想法，在黑人和白人之間的感知差異的背景下。“更深”的文字內容時創建的反對文字的“膚淺”的形式解構。根據德里達解構主義的一個後果是，文本可能被定義如此廣泛，包括不只是書面文字，但在西方思想的符號和現象的整個頻譜。德里達解構的結果是，沒有西方的哲學家已經能夠成功逃離這個大型網站的文字和到達，這是“象徵著”，這是他們想像中的存在“超越”的文字。
更普遍使用的術語是指向矛盾的意圖和表面的工作，並假設它更普遍的過程。A工作，然後“解構”的假設，當它把他們的背景。例如，有人誰可以通過異性說，以“解構”的性別角色，因為有一個衝突之間膚淺的外表，和現實的人的性別 在圖形設計解構主義的一個主要給它的名字印刷運動，在20世紀80年代初開始，一直持續到20世紀90年代後期：解構印刷術。考慮一個更具實驗精神的排版方式，嘗試用浮動型組合物和零散的排版處理，釋放其線性結構類型從達達主義和未來主義在20世紀20年代和20世紀30年代，在20世紀50年代和20世紀60年代以後混凝土詩歌。在1990年的解構主義排版的進一步發展對一個空間，非線性過程轉移排版慣例：“通信的解構主義是不再是線性的，但涉及中，代替提供的日益過許多入口和出口點-刺激的讀者。“ [Cahalan 1994年，第1頁]頁面不再只是“讀”，但也“知覺”，超越了純文本內容，進入其所有關聯連詞：我們是為了“感覺”，而不是“讀”一個頁面。本世紀末，上升的問題，圍繞全球經濟，生態和發展中國家的貧困問題上升為平面設計師的時候花了很長時間，很難看他們的工作性質;在其ephemereal素質，協會與消費/資本主義。結果到了帳戶意想不到的資源，普通的，經常使用的，很快就被丟棄-的確是大多數平面設計本 ​​身的輸出。設計師尋求靈感，在不太可能的項目，如舊票根，撕裂的廣告牌和被丟棄的包和白話文的表達和合法化。
朋克的啟示之一，隨著“後現代”的科幻小說流派被稱為“龐克”。生產潛力的方法不同由朋克和法國的解構主義哲學提供桌面出版和圖形軟件盟軍發動的技術潛力有時解構平面設計，有時為“新印刷術的平面設計和排版樣式。雖然很明顯，走出不同的情況和環境，這些發展共享的魅力與現代技術和烏托邦和反烏托邦的可能性，以及它的魅力。他們也表示出類似的比喻和策略，撥款，並置，detournement，蒙太奇，拼貼，重複的推動下，或反映後，該技術的非凡能力。解構圖形設計的使用層和實驗排版的所有反映通過網絡強大的信息技術擴散和介導的分佈式通信的世界。
  
服裝標籤，刺繡取樣，咖啡廳菜單，票根 - 白話為“感性”的對象排版。
在千禧年結束的圖形設計
現代主義和簡約的運動，如瑞士平面設計風格必然是緩慢的，但在新的排版調查和趨勢，造成日益嚴重的反應，所施加的。複利，這是設計師和藝術總監 ​​的廣告界的，他們被很大程度上是受僱於朝要求和乏味的做法越來越感到幻滅。
很重要的一點達成了平面設計，出版的 第一件事首先1964年宣言“，這是一個調用圖形設計更激進的批評有價無設計理念。這是大規模有影響力的一代新的圖形設計師的出版物，如“流亡者”雜誌的創立作出了貢獻。寫的第一件事情首先宣言1963年11月29日，並在1964年出版由肯·加蘭。今天，我們可能不明白的文件，這在當時引起了驚愕的意義。超過400圖形設計師和藝術家的支持，也獲得了托尼本，激進左翼國會議員和社會活動家，誰發表在“衛報”全文後盾。反應對豐富而富裕的英國六十年代，它試圖重新激化設計已成為懶惰和不加批判。繪圖共享的批判理論，法蘭克福學派和反文化的時間，它明確地重新肯定的信念，設計是不是免費的中性值過程的想法。兌買和賣的東西，純粹是關心的消費文化，並試圖強調人文主義維平 ​​面設計理論。後來進行了更新，再版一組新的要事第一的2000年宣言的簽署。
 
解構主義的版式由“物質”的設計機構，倫敦，英國，1990年代中期
  
解構主義印刷術：康奈爾Windlin的（左），內維爾·布羅迪（右）
首先第一件事情2000年宣言 是較早的第一件事首先1964年宣言的更新版本。它於2000年出版，平面設計，藝術和視覺藝術界的一些主要人物。它被重印流亡，眼睛和其他重要的平面設計雜誌和平面設計引起爭議（再次）。
從本質上講，有價無設計的問題已在平面設計界不斷爭論之間那些誰關心設計值的和那些堅信：設計可以自由價值的人。誰相信那些設計可以隨意從值感到，圖形行業本身不應該被關注潛在的政治問題。那些誰是與價值觀有關的圖形和設計師本身必須是關鍵，採取的立場，例如促進產業和產品，認為是'壞'。什麼可能被歸類為壞的例子是捲菸製造商，軍火公司等的廣告和設計。這是特別有影響力Adbusters公司的調查，例如，相關的想法detournement （在detournement，一個藝術家重用元素知名媒體與一個不同的信息來創建一個新的工作，往往不是原有的） 和文化抗干擾 （文化干擾是改造現有的大眾媒體以產生負面的評論本身，使用原始介質的通信方法的行為。是公眾維權行動的一個形式，這是普遍反對商業化，以及企業形象的載體。的目的文化干擾是創建公司的企業形象和現實之間的對比。這是象徵，意象的流行的“detournement”）。
流亡者，
也被稱為流亡圖形，是型代工伯克利，加利福尼亞州，成立由魯迪VanderLans和祖扎娜弗拉利奇。還出版了“流亡”雜誌在1984年和2005年之間。注意不像字流亡，流亡正式拼寫沒有口音。流亡始建於1984年，作為一個獨立的晶圓代工，發展字體與排版設備製造商沒有關聯。通過80年代末和20世紀90年代，一些最尖端的字體開發或釋放流亡的很大一部分。它的雜誌，在此期間，展示其字體設計的潛力提供了一個出口，其圖形實驗是眾所周知的。流亡者還公佈了一些有關平面設計的書籍。
  
流亡雜誌：發行的蓋和傳播

更多閱讀圖像：
http://www.emigre.com/EMagView.php
內維爾·布羅迪
內維爾·布羅迪（1957年- ）是倫敦傳播學院的校友，被稱為Face雜誌（1981-1986年）和Arena雜誌（1987-1990）為他的工作，以及為設計唱片封面藝術家如歌廳伏爾泰 ​​和九寸釘，他在倫敦的FontFont（現在FontShop）的創始成員之一，並為他們設計了一些顯著的字體。他煽動的FUSE項目之間的雜誌的一個有影響力的融合，圖形設計和字體設計也有一定的責任。每個組包括出版有關的文章排版和周圍的學科，4個品牌的一些形狀或形式和四個海報設計，設計師通常使用其包含的字體多一點的類型是獨一無二的，革命性的新字體。
  
內維爾·布羅迪（左），廣告海報的Macromedia軟件標識（右）。
布羅迪最初工作在創紀錄的封面設計，主要是通過他的名字作為Face雜誌的藝術總監，他的革命工作。其他國際雜誌方向包括城市限制，雷，每呂ACTUEL和競技場，再加上倫敦的“觀察家報報紙和雜誌。布羅迪一直推動所有媒體視覺傳達的界限，通過他的實驗性和挑戰性的工作，並繼續擴大我們通過使用他的探索創造性表達的視覺語言。
   
內維爾·布羅迪保險絲
 
內維爾·布羅迪，廣告小冊子，1990年代中期，
在1994年與FWA理查茲的貿易夥伴一起，布羅迪推出的研究影城倫敦。的姊妹公司，研究出版，製作，發布多媒體年輕藝術家作品的實驗。主要重點是FUSE，著名的會議季度實驗排版和通信論壇。該刊物已接近20日出版週期超過了十多年。三FUSE會議，迄今已舉行，在倫敦，舊金山和柏林。會議匯集從設計，建築，聲音，電影和交互式設計和網頁的揚聲器。
大衛·卡森
（1956 - ）最出名的是他的創新雜誌實驗版式的設計，並使用為期兩週的顯卡當然，他的第一次實際接觸是在1980年在美國亞利桑那大學的平面設計。後來在1983年，卡森努力文學士社會學，當他去瑞士，在那裡他參加了為期三週的研討會在平面設計作為他的程度。這是在那裡他遇到了他的第一個很大的影響，誰也正好是這門課程的老師，漢斯-魯道夫·盧茨。
    
大衛·卡森，廣告設計1990年的
卡森曾在1982年至1987年期間，作為一名教師在多利松高中在加利福尼亞州圣迭戈。1983年，卡森開始與平面設計實驗，並發現自己沉浸在藝術和波希米亞文化的南加州。到八十年代後期，他開發了他的簽名風格，使用“臟”的類型和非主流的拍攝。他後來被戲稱為“垃圾父親”。
  
編輯設計：“沙灘文化”
  
編輯設計：“雷槍”
在其他的事情，他是一個專業的衝浪，在1989年，卡森資格在世界上最好的衝浪第九。他的職業生涯作為一個衝浪者，幫助他直接衝浪雜誌，被稱為沙灘文化。歷時三年，但該雜誌，通過網頁的海灘文化在世界上的圖形設計和排版，卡森做了他的第一個顯著的影響，即使那些不喜歡他的工作被稱為創新的想法。從1991年至1992年，卡森曾衝浪雜誌。雜誌（一本貿易雜誌旨在設計師）進站，很快卡森推出射線槍，一本雜誌的音樂和生活方式為主題的國際標準。卡森於1995年，創辦了自己的工作室，在紐約市的大衛·卡森設計。
   
編輯設計書和雜誌封面。
1995年11月，卡森出版了他的第一本書的打印結束。他的第二本書，第二視線，隨後在1997年。有人說，這本書只是改變了大眾臉的圖形設計（新聞周刊）。在1998年，卡森曾用一部紀錄片，題為“藝術創造力和紀律的哈佛商學院教授約翰·高。” 第三本書，卡森出版了Fotografiks，（1999年）贏得了卡森獎最佳攝影在平面設計中使用。卡森的第四本書，長途跋涉，於2000年發布。卡森還幫助平面設計史的發展由菲利普Meggs。
計算機時代
1950年，英國數學家和計算機先驅阿蘭·圖靈發表了一篇論文，描述到了被稱為圖靈測試。探討人類和計算機智能和通信的性質和發展潛力，同時也是第一個商業成功的電子計算機，UNIVAC，通用計算機-設計用來處理數字和文本信息，還設計了同年。這台機器的實施，標誌著計算機時代的真正開始， 在20世紀80年代中期，短短30年後，桌面出版和引進的軟件應用的到來，介紹了一代設計師，計算機圖像處理和三維圖像創作以前一直無法實現。計算機圖形設計，使設計者能夠立即看到佈局或排版變化的影響，在這個過程中不使用任何油墨。不僅沒有的電腦大大speden和fascilitate傳統的設計過程中，他們也給了一個完全新的前景到寫生和理念的形成，使設計者幾乎創造無限代的一個工作/概念。
 
四月Greiman是首先認識到這個新媒體的巨大潛力，
迅速 ​​建立自己的數字化設計的先驅。
進一步


網頁設計
，網站上發表了1991年8月，他也是第一個網頁設計師。他的第一個使用超文本與現有的電子郵件中的鏈接。在早期，網站被寫在基本的HTML標記語言，讓網站的基本結構（標題和段落），並有能力使用超文本鏈接。這是新的和現有的通信形式不同-用戶可以很容易地使用瀏覽器打開其他頁面。程序員原始網頁設計師在20世紀90年代初。目前大多數網頁設計師來自一個圖形藝術家背景打印，藝術家具有絕對控制權的大小和尺寸方面的設計。然而在網絡上，網頁設計師有幾個因素，包括瀏覽器窗口的大小和可用字體的大小和特點沒有控制權。
網站設計跨越多個學科的信息系統，信息技術和通信設計。該網站是一個信息系統。被稱為前端的可觀察到的內容（例如，頁面佈局，用戶界面，圖形，文本，音頻）。後端的功能設計和軟件編程或工程。根據初步設計的大小，多技能的個人網站主可能會被要求，或項目經理可能需要具有專業技能的監督小組成員之間的協作設計。
    
Web界面，Flash和HTML
新興的設計應用，
雖然主流的圖形設計應用程序，打印或數字，很大程度上依賴存在接口，直觀，proprietrary的軟件，數字化設計許多令人興奮的表現之一一直是合併的編程和設計環境，創造新的混合職業，領域的專業知識，技能和跨學科的合作。

用數字設計和編程設計 創造視覺設計師和藝術家作為計算設計介紹。它是由前田約翰（John Maeda）的持續努力教“理念”的設計師和藝術家的計算結果。這是他的信念，只能通過建立完善教育基礎設施，建立強有力的，跨學科的個人的藝術和技術學院媒體藝術與設計的質量。大北農是一個編程環境和語言。用於編寫和運行程序環境提供了一個統一的空間範圍內繪圖的語言介紹了計算機編程的基本思路。變量和條件語句計算的想法結合的視覺元素，例如點，線，字段生成圖像。
 
前@媒體的頁面
處理 是一個開源項目發起凱西REAS的本傑明·弗萊，原集團在麻省理工學院媒體實驗室的美學與計算。它是“一種編程語言和集成開發環境（IDE），內置的電子藝術和視覺設計社區”，其目的是教計算機編程的基礎知識，在一個可視化的背景下，以服務為基礎的電子速寫本。處理的既定目標之一是作為一種工具，讓非程序員開始編程，通過視覺反饋的即時滿足。這是一個建立在Java編程語言的圖形一側，簡化功能，創造了一些新的語言。
 
這些插圖，處理紐約時報雜誌，創建一個基於物理模型通過彈簧連接的關鍵字的結果。共同連接的一對關鍵字的虛擬彈簧的強度取決於匯率一同出現在互聯網上，他們之間的相互關係的程度的量度。在除了上述所示三張牌都刊登在網絡版的文章，雜誌封面和下面幾頁的打印文章都設有不同的模型視圖。內置處理由Lisa Strausfeld的尼克·西爾斯和詹姆斯。
 
處理：，由克萊頓丘比特和湯姆·卡登
時尚攝影Metropop牛仔滿足物理打印分辨率為靈感的生成藝術品。
 
處理由丹尼爾Rothaug：“數字聲學製圖”是一個互動的聲波事件映射到一個具體的視覺語言實驗。可視化的源材料“聲學相機”記錄的圖像（分貝和頻率序列）。

處理催生了另一個項目，接線，加工IDE一起使用的C編程語言的一個簡化版本的方式來教藝術家如何向方案微控制器。現在有兩個獨立的硬件項目，接線和Arduino，使用接線環境和語言。另一種分拆上市的項目，由弗朗西斯·李的移動處理，可以用加工編程語言和環境，Java的移動設備上運行的軟件。
信息可視化科學（或數據），信息可視化是計算機圖形學和用戶界面的交互式或動畫的數碼影像的呈現用戶了解數據所關心的分支機構。例如，科學家解釋潛在的巨大數量的實驗室或模擬數據或結果從傳感器在該領域，以幫助推理，假設建設和認知。數據挖掘領域提供了許多抽象的可視化，這些可視化類型有關。他們是活躍的研究領域，借鑒理論在信息圖形，計算機圖形學，人機交互和認知科學和也，當然，視覺傳達設計，這是承諾，是一個非常有意義的研究領域。越來越多的科學家和工程師們正在進入與平面設計師合作，在實現數據可視化系統。科學可視化處理的數據，有一個自然的幾何結構（例如，MRI的數據，風流量）。信息可視化處理更抽象的數據結構，如樹木或圖形。可視化分析，特別關注與處境明確reasoning.The的“自然”和複雜 ​​的數據結構之間的區別，不過是模糊的，牢記圖形一般可以由鄰接矩陣表示。
 
海象：這裡使用的是信息可視化創建抽象http://www.caida.org/tools/visualization/walrus/gallery1/
可視化，演示文稿中的意義，是不是一個新現象。它已經使用了一千多年的地圖，科學繪圖，數據圖。這方面的例子是中國地圖（1137年）和著名的拿破崙的入侵，俄羅斯在1812年，雅克·米納德地圖。在制定這些圖像所學到的概念在直線前進的方式進行計算機可視化和可視化課程可以納入。愛德華·塔夫特已經寫了兩個解釋這些原則很多廣受好評的書。
計算機圖形學已經從一開始就被用來研究科學問題。然而，在其初期的圖形處理能力的缺乏，往往限制了它的實用性。近期強調可視化科學計算可視化計算機圖形學的特殊問題在1987年開始。從那時起，已經有幾個會議和研討會，共同主辦，由IEEE和ACM SIGGRAPH，致力於向廣大的話題，並在現場的特殊領域，例如體積可視化。在過去幾年也出現了許多書籍和研究文章可視。一些最流行的例子，科學可視化，計算機生成的圖像，顯示真正的飛船在行動上，在遠遠超出地球或其他行星上的空白。動態可視化的形式，如教育動畫的潛力，以提高學習系統隨時間變化的。
除了交互式可視化和動畫之間的區別，最有用的分類可能是抽象的和基於模型的科學可視化之間。抽象的視覺效果在2D或3D顯示完全的概念結構。這些生成的形狀完全是任意的。基於模型的可視化無論是現實的真實的或數字的圖像數據的地方覆蓋，或者他們做一個真正的對象直接從科學數據的數字化建設。
科學可視化通常是用專門的軟件，雖然也有少數的例外，如下所述。這些專門方案已作為開源軟件發布，往往起源於大學內的學術環境，共享軟件工具和訪問的源代碼是很常見的。也有許多專有軟件科學可視化工具包。建築可視化的模型和框架，包括數據流模型推廣系統，如AVS，IRIS Explorer和VTK工具包，狀態和數據模型的電子表格系統，如可視化的電子表格和電子表格圖像。
3D遊戲設計與教育環境
的greates視覺傳達設計，計算機已產生影響一直是三維設計的來臨。而歷史上的平面設計師一直參與三維設計，特別是在實施排版元素在建築方面，在虛擬的3D環境已大大增加了平面設計師的參與，的確創造了混合建築，攝影和平面設計專業之間，其中涉及敘事學，場景，故事板，攝像頭處理，光，造型以及設計的2維和3維元素空間和typogrpahy等知識。
  
“行星半衰期”，畫面由GameSpy的http://planethalflife.gamespy.com/的創建
遊戲設計的一個分支，是遊戲修改/視頻遊戲藝術涉及使用計算機和視頻遊戲的修補或修改或再利用現有的遊戲或遊戲結構。通常情況下，本變形例是通過關卡編輯器的使用，雖然其他技術存在。一些藝術家們使用，Machinima的應用產生非交互式的動畫藝術作品，雖然它是一個錯誤，但是，把藝術Machinima的代名詞，因為這些形式的藝術修改只有一小部分的修改。
視頻遊戲藝術依賴於更廣泛的藝術技巧和藝術修飾的結果比。這些可以包括繪畫，雕塑，撥款，在遊戲中干預和性能，採樣，等視頻遊戲藝術，還包括藝術創作遊戲從頭開始，而不是通過修改現有的遊戲。它是有用的，因為它們依賴於不同的工具把這些有別於藝術MODS，但自然有一些藝術MODS的許多相似之處。喜歡的遊戲，藝術遊戲MODS的可能是單人或多人。多人作品的網絡環境中使用的互動性和協作生產開發新車型。

遊戲修改：Nybble的發動機由瑪格麗特Jahrman和最大Moswitzer的。http://www.climax.at/nybble-engine-toolz/
三維環境和應用程序也可用於廣泛地用於教育目的：
  
數學教育軟件：http://www.teber.biz/
設計的用戶界面
或用戶界面工程設計電腦，小工具，器具，機器，移動通訊設備，軟件應用程序，並在用戶的體驗和互動的焦點的網站。不同於傳統的設計，其目的是使對象或應用程序的物理吸引力，用戶界面設計的目標是盡可能的簡單和直觀，是通常所說的以用戶為中心的設計，使用戶的互動體驗。良好的圖形/工業設計是大膽和醒目的，良好的用戶界面的設計往往是微妙的和無形的。
參與廣泛的項目從商場裡亭到軟件應用到汽車導航系統，電子商務網站的用戶界面設計，所有這些項目有一些共同的東西，但還需要一些獨特的技能和知識。因此，用戶界面設計師往往專注於某些類型的項目，並圍繞他們的專業知識技能，不管是軟件設計，網頁設計，工業設計。所有這些項目的共同點是什麼，當然，重點放在如何與用戶交互的設備/系統/應用程序。
 
工業設計和界面設計。輸出：VA215，新浪切廷
  
圖形用戶界面
一個圖形用戶界面（GUI，往往突出“糊糊”），是一種特殊情況下的用戶界面交互與計算機圖形圖像和部件採用除了文字代表提供給用戶的信息和行動。一般的操作都是通過直接操縱的圖形元素。
皮膚和主題定制的圖形外觀，可以適用於某些軟件和網站，以適應不同用戶的不同口味。這樣的軟件被稱為是換膚的，記錄或應用這樣的皮膚的過程中，被稱為剝皮。應用皮膚改變一塊軟件的外觀和感覺-只是一些皮膚使程序更加美觀，但其他人可以重新排列界面的元素，有可能使程序更易於使用。
  
Windows操作系統的自定義皮膚。
  
桌面壁紙：一個新興的設計風格。
運動圖形的 運動圖形是圖形，視頻和/或動畫技術創造運動的幻覺或轉化外觀。這些運動圖形通常是結合在多媒體項目中使用的音頻。運動圖形超出一幀一幀的畫面和動畫最常用的方法。計算機能計算和隨機改變圖像來生成運動和轉化的錯覺。
 


由於沒有公認的定義運動圖形的運動圖形劇照，正式開始備受爭議的藝術形式。已經有可能被歸類為運動圖形早在1800年的演講。也許第一個使用術語“動態圖形”是由動畫師約翰·惠特尼，他在1960年創辦了一家公司，稱為運動Graphics公司在運動圖形界中，大多數人認為，索爾巴斯是最重要的動畫先驅平面設計，和他的工作什麼是現在通常所說的作為運動圖形標記的真正開始。他的工作包括熱門的電影，如金臂人（1955年），眩暈（1958年），解剖一宗謀殺案“（1959），西北偏北”（1959），心理（1960）的標題序列，並建議同意（ 1962）。他的設計很簡單，但有效地傳達情緒的電影。


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